成(👋)都品(💖)果科技有限公司的企业简介
1. 成都品果科(📬)技有限公司致力于手机移动影像产品的研发与服务，是一家高科技企业。
2. 公司研发了超过20款数(⛏)字(🧦)影像软(🦉)件，其中(🙈)包括(📑)《梦幻影室》、彩色三维码和数(🎌)码彩扩机控(🤠)制技术，这些成果获得了国家知识产权证(📜)书。
3. 《梦幻(🐭)影室》不仅获得了2006年(🙈)国家创新项(🆗)目立(🔔)项，还荣获了国家专(🚍)利及软件著作(🤷)权。
4. Camera360手机摄影大师是公司的核心产品，自推出以来，深受用户(🎞)喜爱(🌇)，并获得了(🎺)国际(🔉)媒体的广泛报道。
5. 该产品被网(💀)友誉为(㊙)“最强国(❤)软”、“最佳(🚯)手(🍃)机摄(Ⓜ)影大师”和“手机摄影利(📂)器”，并入选了PCworld评(✌)选(📸)的最佳科技产品TOP100。
6. Camera360除了(🏖)在安卓和iPhone平台广(🍫)受欢迎，还成功登陆WP平台，并获(😔)得了诺基亚颁发的年度最佳(🎀)应用奖(🧖)项。
7. 截(😟)止目(🔡)前，Camera360的累计用户已超(🐦)过千万(🥕)，成为了智能手机拍照软件(🙁)的首选品牌。
8. 展望未来，成都品果科技有(🌤)限公司(🚜)将继续以移动影像产品与服务为发展方向(🧝)，为(🔑)用(📟)户提供(🌠)更丰富的影像社交网络平台。
谁看过(🚒)这两个电影
我最喜(🌒)欢这部影片啦 对它有好久的研究了
《杀手莱昂》采(🔃)取的是一种(👞)全知视角来进(🎑)行叙述。影片一开场(🐹)便让片中(🌳)几(❓)位主(🌯)要人物登(🐞)场亮相，起到的是介绍(🥘)人物的目的。从结构组成(✌)上看(💗)，影片开始十多分钟的叙(😓)事(🛳)，引出了人物，并开(🔖)始了整部(🐎)电影的因果(🏦)链。影片从(🐲)头到高潮之前，并未给予两位主人(💦)公以过多(🎯)的外界(🍋)压(🌭)力，但事实(😜)上，玛蒂达为弟复仇的这一悬(⚡)念(✉)/压力却是始终存在的，只是影片并未让两位主人公进入外面的世界里，因此我们对压在他们(🥩)身上的压力并没有太过明晰的(📖)察(👴)觉。那么，编导是通过什么方(💊)式让莱昂和(🤾)玛蒂达所承受的压(🤨)力加强并且(🆓)体现出来的呢？看完全(🦗)片，我们就能明确压(🐧)力的来源—(⭐)—斯坦(💀)和他所在的警察局。这又可以联系到(🚝)全(🐽)片(🆙)的主题上(🚲)来，其主控思想交代给我们的即是：以警察局为代表(♟)的社会机器实际上是整(💐)个(📭)冷漠(💜)城市的(🍣)外在表(📔)现(🤞)，是(🏷)社会的一个(🔼)浓缩象(🍷)征。莱(👜)昂和玛蒂达的世界与外面的世界(👗)是相互抵触的，因为他们是这个世界的边缘一(🔞)族，他们没有正当(🥌)生存的力量，他们生活的世界到处都是伸(🐢)手(😚)可及的黑(🎣)暗，他(🍻)们本身的力量即是弱小的，而屹立于(🎯)他们面前的(🥦)却是整个社会机制，这与斯巴达克思之类以个人(🛁)力量对抗整个社会体系的对抗(🕕)在本质上是相通的。因此(🐫)，压力的(🦋)设计是原先就(🤩)存在的，它一步(🥓)步加强并不是因为它本身力(🧢)量的逐渐增强，而是(🔨)由(📽)于两个与之对抗的(🐭)人的(✴)力量“减小”了。莱昂(🥕)本身并不想(🦇)反抗(🐊)这一强大的社会，而是希望(🥉)进入主流，有一个(♋)稳定(🐦)的生活，而他作为个体，也是一个强(💜)势的个体，因为他是职(🆚)业杀手，并且(🌶)是一位身手(🤙)了(🦏)得的杀手。“莱昂是(🏣)不会死的，他是打不(🏺)死(😸)的！”他的主顾汤尼对他器重有加，莱昂是他(🥙)的(🏋)镇山之(🎣)宝。玛蒂达偏偏在这(🚫)个时(⏩)候进(🕟)入了(👏)他的生活。影(🛅)片(🌂)通过中间(⛵)叙事段落的刻(🧞)画(⛲)，让他们彼此进入到了对方的(🤱)世界中去。在这个过程中，莱昂从开始时的淡漠、灰色（对比一下都市的色彩(🍼)），转而变得感(🤼)性、充满了温馨的阳光。这一(💕)转变使莱(🗡)昂成(🕚)了一个(🔗)具有七情六欲的杀(😑)手，这正是(😈)作(😿)杀手的忌讳，亦(🐹)让莱昂不能把(🖋)自己的精力集中(🎣)在工作当中(🥋)。他把玛蒂达当作自(🐙)己的女儿、甚至是爱人(🏮)，这(🔃)一切都在无形中削弱了莱昂的强(🍀)势(🎳)，使他最终走(🐀)上了悲剧英雄之路。莱昂是整个正面体系(👇)中的中坚力量，他(⏬)的实(👇)力被削弱了(🛄)，那么整体的力量势必(🥡)被削弱，而外在的压力也相(🛰)对地“增强”了。影片(💅)通(🚞)过开(🏢)场介(🤣)绍人物，到中段(⚓)的人(😥)物转变(🛢)，完成了内外实力的转化，也(😆)起到了将观众移(🔴)情因素转移至两位(🏈)主人公身上的目的。在危(🐜)机出现时(🕡)，又引出了(🤴)主人公的(🛳)对(🐎)抗力量，使之出现在银幕上，当高潮到来(🐳)时，他们的对抗力量(🈳)终于现(💄)身了(🕸)——成批进入莱(🖨)昂(🥩)与玛蒂达住处(👝)的防暴警察、警察局几乎最(🔫)先进(🚓)、火力最强的武器和斯坦的阴险毒辣。高潮过后，压力依(😳)然存在，这时，玛蒂达面对的是被警察(🔵)抓走的危险，再后面(🥘)，就是汤尼(🚅)的背信(🔁)弃义。直到影片结束，玛蒂达(🍹)才逃(🛀)离(🕘)了(🕙)城市，压(💅)力也终于解除了，回到了开始时的宁静(🏓)中来。编导巧妙地利用角色自身的特性，用情感来化解人物身上的强势(☝)，这也让人物逐渐从(🌘)外在的城市环境中脱离出来，产生了强(🍯)烈的移情因(🎍)素。莱(🚗)昂的由强(🐬)变弱(🏥)，实际上也是他逐步脱离原来世界，进入了(⌛)和(💧)玛蒂达在一起的情感世界而形成的(🎌)，这本身就(🍣)表现出城市的冷酷、强大及吞噬人(😤)性的特点。吕克·贝松一开始就想用商业模式来(🗯)拍摄这(🛷)部(😜)影(🥘)片，他使用(🐂)的是传统经典模式和(⬛)具有(🦒)“新巴洛(🚖)克”风味的手法，讲述一个杀手与一个孤独(💺)女孩的生(🦆)活故事，结果，他一如既往地在影片里展现了对生命、自然的热爱，对工业社会、文明(🎖)堕落的鞭笞。影片的情节段落与全片的主题是紧紧相扣(📤)的，前文已经(🎺)说(⛎)了开场(🙇)和结尾时的一组镜(🎊)头，这是(🎶)作为(🎊)影片的题眼存在的(🕚)，是画龙点睛，是简(🤕)短有力(💝)的视(📨)觉呈(🤢)现(📥)。在片中，主(🌸)人公所做的不同(💹)选择决(🚆)定了(📺)影片(💽)的意识形态走向(💔)。特别是一些细节，往往(🥅)展现出(🅾)了许多丰富的主题思(✂)想。莱(💌)昂(🥫)的一系列动作——(🏆)从家(🥖)里的“猫眼”偷窥斯坦一伙的(🤐)所作所为；在矛盾中接受玛蒂达；(🕳)去警察(🕛)局救出(🛒)玛蒂达等等，他的作(🉑)为、他的选择具有(🐨)明确的倾向性，是人性本来的(🤵)面(🚇)目，是善(🥜)的集中代(🔝)表。尤其是他(🌹)接受(💀)了玛蒂达，这(🙊)亦是他死亡(🍆)的(🍙)直接(💟)原因，他的这一行为成了全片中最重要的情节(🖼)点之一。导演(😗)以一个两人(🚜)行走在马路上的镜头，极富象(📹)征意味(👏)地表现(➖)了这一(✉)点。影片(🚕)所要讲述的“一个杀手同(🕷)一个(🗾)女孩之间的情感历程”的主导思想也是这一情节成型的重要原因。因此，这一重要段落的由来(👛)和影片的主体(☝)立意(💺)是分不开的(🕖)。而这一重要情节(🌻)点也是影片的转(🔼)折，此段落以及(📷)斯坦一伙杀(🚳)害玛蒂达(💫)全家的段落形成了整个故(🔦)事的转(💟)折点，并且(🦐)引导着整个(🛋)故事主线的发(🙁)展。影片结尾时(🍯)的格局则完全成了全(👮)片的价值转化(🔤)，它表明了正面与负面的对立。生(💕)命的延续成为了价值的终(✨)极体现，无论是谁，都(👌)必须(🏂)承认，一片(🌅)适(🎢)合生(🍎)命(📉)成(🏨)长(😡)、延续的土地(🛐)才是我们和片中人所共同追求的。影片在莱昂死去这(🚛)一负面之后(🎠)，终以这样(🐉)一个寓意深远的结局完成(🐏)了由正向负的价(🧝)值转化，故事也在这里定(🏮)格(🤓)，正面价值(🎗)得以确立起来(🥎)，这也是全片的(♌)终极主(🌤)题。影片非(♟)常精辟地将主题散落(🏍)在(🥂)影片中的几个重要情节点里，让观(♿)众在观看过程(🥎)中(🎋)领会(😁)到影片所蕴涵的深刻(🌓)立意。更为自(🏾)然和出类(🌦)拔萃的是，《杀(🎶)手莱昂》是以(📅)一种(👱)商业(🕠)片(🌊)的构造模式生发出(🎩)种种丰(🕢)富的思想，体现出编导对人性、对生命的(🏫)无限关切(🥐)，使(😡)观众在满(🤫)心喜悦(🌰)地观看、享受，没有一点被动(🌎)接(😈)受的意思(🎱)。影片利用两(🗓)种价值观念的(〽)不停游移达成了这一点。开篇莱昂出场一段到斯坦对玛蒂达一家展开杀戮之前，叙事都(🍌)是在不温不(🤗)火中进(🚟)行的，而斯坦一伙(🕉)展开(🕳)屠杀一段，则让这种不温(🚳)不火转向了真正(🕠)的(💒)负面。其(🌥)实，斯坦的警察(🦎)身份还不能(🔂)让我(♿)们感(🎴)觉(🔀)得(🌅)很真切(💒)，况且他所(🆚)杀的也都(👨)不是什么“好人”，但他们杀一个年仅四岁的小男孩(🐣)却真正激怒了观(㊗)众，斯坦(😄)的人物(🔇)形象(⭕)由此彻底转变成(🙇)为(😂)了负面(🕳)。他的“杀”便被认(😕)为是负面的。再来看(⏫)看莱昂(🚳)，他与斯坦同样是(🍏)在进行野蛮的(🤴)杀戮，但他在更多(🚝)时候(❌)只(Ⓜ)是一个被雇(🍓)佣来的(🖤)杀手，是(📝)一个杀人的机器(📷)，他的“杀”被认为是“中性(😷)”的，因为这被(🔊)认(🚖)为是他的(🎊)“工作”。影片在开场交代了(🍌)他的出场后，便没有更多地表现他进行“工作”的过程。他真正展(🤑)开杀戮实际上是影片末段的(🛍)高潮部分(🍰)里。莱昂和警察(🛌)的对抗，在这个(💗)时候，人们都把这种“杀”看(🎺)成是正(🤐)义的了，因此，这被认(🔻)为是正面的(🎞)。其实，这(🥈)是(🌔)一种(🆒)惯性因素的驱使，是因(🐦)为莱昂与玛蒂达之前的生活片段充(🛌)分展示(🔎)了莱昂身上所具备的正面价值，所以，我们便认同了(💰)莱昂作为“善”和“正面”的因素出现在高潮里。与莱(🈸)昂(🏠)正相反的是斯坦，他(📟)和他的那伙人在影(📧)片里虽出(♓)场不(🌵)多，但(🌬)每次都以负面的(🌶)形象出(🐏)现(⛩)在观众面前，直到最(👓)后，斯坦(🦃)搬(🥍)来整个(🎊)警察局，这时，这种负面已(🔠)不仅仅是斯坦一个人(💠)所能负(🎦)担的了(⏯)，整(🆔)个警察局——整个社会的国家(🔃)机器，即影片中所描(♈)述的外部世(✒)界——进入了负面体系当中，而正面(🦒)同负面的直接交锋便直(✉)指影片的主(🥎)题。在莱(🏙)昂(📴)与斯坦同(🏥)归于尽时，两种(🍿)相对抗的价值力(🎙)量也随着那冲天的火光消散了，玛蒂达和她(💄)手中的(🎶)植(⏪)物承(🎟)载(🦕)了(🦆)影(🌻)片最根(🌻)本的价值立意，也引出(🚭)了影(🐏)片的终极(🖖)主旨(🥐)。通过正与负的反复较量，一(➖)直(🌜)推向高潮，在这种对立与抗衡中，影片(⭕)的主控思想得(❇)到了自然而然的体现。形象地表达即是：斯坦杀死玛蒂达一家（负）——玛蒂(🏩)达寻求(💃)莱(🎣)昂的帮助，莱昂答应了（正）——斯坦找到莱(🤙)昂和玛蒂达，并要一举(🌚)歼灭（负）—(👥)—莱昂和(🤭)斯坦同(🎎)归于尽(🥒)（负/正）——玛蒂达找到新的居所（正）。吕克·贝松在(🐋)影片中表现了他乐观积(♐)极的理想(🍞)主义观念(🆑)。影(🤯)片最终以(🦇)正面价值(👢)作为(🐔)结局在一定(🤒)程度(🥒)上是(🥤)贝(🏾)松所寄托的愿望。我们的主人公得到了(🔡)属(⏮)于自己的居所，她安全了。然而，悲观的情绪(✏)还是存(📝)在的(🙎)，远处的高(🤘)楼大厦(📻)依然(🎑)立(🕙)在那儿，它们像是一种(🈴)威胁，时刻都(🍏)会再来侵蚀这片土(😛)地。但贝松的主题仍是(😁)光(🚪)明的，这也多少和影(🐢)片(🔊)本身的商业(🌃)需求(🙋)相关联(✳)。这里(🐢)再(🥙)顺便提及一(🥝)下影片里的“救(🙄)赎”主题。这一主(🚿)题在前文中被我忽略(🐾)了，再来重新审视(😾)全片结构的(💝)时候，才发现(🥫)这是一个非常(🔮)重要的(🗓)环节。这一(🔤)主题的(🏓)结构编排(🦋)一般是：某个(🌀)人(👚)因为某件事(🛏)情或某一原因寻(🍃)找着救赎，这时(✉)，一位高人便被引入(✂)，成为(🍢)他的向导，指引他该往哪条路走。在本片里，向导(🚜)便是莱昂(👐)，而那个寻求忏(🛰)悔的人(👎)是玛蒂达。影片并没有明确指(🛁)出玛蒂达是在追求某种所谓的“忏悔(⛸)”，但影片从头到(😤)尾完成了一个人的救赎(🍧)。玛蒂达一心希望以暴制暴，还斯坦以颜色。这是一种野蛮的(🗽)追求，其价值趋向是被编导否定了的。莱昂的介入一方面丰富了玛蒂达的生活，分散了她的追求动机(🕞)，另一方面，莱昂也是以(😛)牺牲自己为代价(🏋)，让玛蒂达离开那条“以暴(🦑)力对抗暴(➿)力”的不(♍)归路。最后，莱昂代替玛蒂达走了(🌰)这条路，他代玛(🕒)蒂达取得了复仇的结果，但自己却(🧕)被复仇(🕥)的火焰吞(🏊)噬了。玛(👙)蒂达(🎋)被保护了起来，她被(🐳)莱昂及时从负面追求中拉开，她(🆕)是被莱昂拯救，同时，也完成了(🔢)影片的“救赎”一题。这种“救(🎗)赎”的安排在贝松(📞)的其它影片中有更为明(📵)显的体现。《杀手莱昂》中这一环(🧓)节(🚥)的不同(🌝)之(🍚)处在于，他并(💺)未(🧟)安排人物(🏼)依靠自身的觉悟(🏆)去(🧗)扭转(🔬)，而是(➰)让他人代之(⏯)完成逆转，避免了角色的自己的牺牲(🐜)，让主题得以延续至影片的(🌳)结束。玛蒂(🌓)达(🎷)虽然失去了自(😶)己亲手复仇的机会，失(🦔)去了(💛)自己(🙁)生(💪)活(😂)的向(🎶)导莱昂，但是(😡)她因(✉)为获得了莱昂给予的救赎，获得了重生的机会，拥有了另一番天地。从另一角度看，莱昂也同样是完成了一(🔞)次“救赎”。他和玛蒂达相依为命的(🎞)过程，淡化了他作为杀手的残忍职业属性，也让(🛋)他暂时脱(✌)离了对那冷(🔴)酷社会的(🔯)追求，转而(🍑)投向情感的怀抱。他最后的(🛑)死亦是具有鲜明象征性质的。他以一个杀手的身份得(🐘)到了死亡的结(🌡)局，这一结(🕹)局也(🐀)彻底(🚕)洗清了他的“杀手”身份，使他重(⏩)新以一个普通(😽)人的形象留(🥘)在观众脑海里。他也永远的与这(🕌)他所追求的冰冷世界（负面）告别了，观(🥥)众也停留在对他自身凝结出的伟大人性(💣)的(🙀)怀(🛥)念里。莱昂与(🔍)玛蒂达的真挚情(🤞)感让莱昂获得了“救赎”，他(🥖)也获得了自己身份的重新定位(🌲)，尽管他(😼)在片中(🏣)已经死去，但(🦁)这只(🍴)会(🌰)让他(🐅)获得“救赎”的(📓)主题更加明确。总体看来，本片的结构模式是在讲(🥃)述，是平(🐞)铺(🆎)直(🐲)叙，所有重心都集中在对人物、人物心理和场(🔚)景的雕琢上，它设置的悬(🔢)念显(🛩)得并不十(➡)分明了、突出，这(🚙)也(📘)大大增加了影(👚)片的情感砝码。但在几场动作戏(👼)上，却是悬念十足，显(🌧)示出吕克·贝松对细节的精确把握（这将(💭)在后文(⛴)提(⏸)到）。和其它欧洲电影一样，贝(🚽)松(🚉)也(⛵)把更多的目光投向了他所叙(🎸)述的对象所具有的深度(🧀)上来(💶)。影片(🉑)多以客观的镜头去捕(🔎)捉人物内心(🏢)的深处，不时加入主观镜(🤱)头，增强其感(🃏)染力。莱昂通过门(🌦)上的猫眼看到玛蒂达朝自己门(🔏)前(🎯)走(🚉)来，莱昂最后(♐)的倒下均是主客观镜头交(🕜)替运用的典范，不但制(🗽)造出十足的悬(🕎)念，更是深入到角色心(💡)中，挖掘人物内心的复杂(🏽)空间。视听风格《杀手莱(🏾)昂(♿)》的摄影与(🔇)吕克·贝松其它作品一样，保持了丰富的、甚至是光怪陆离的视觉(📨)效果，体(🤡)现了(📅)贝松本人对富丽(🍛)堂皇(🐝)、绚丽(🚹)多(🐈)姿的(🏗)影象世界的极度偏爱，这集(🗒)中体现在“幻”与“动”两个(🤨)方(🌊)面。所(🚬)谓“幻”当然(😭)是指画面中渗透出的梦幻般色彩(👏)。滤色镜的使用大大丰(❕)富(🌛)了其(👀)画面(🧠)中的梦幻色彩。全片以黄(💛)色(🔠)为主基调色，都市的外景是中低调，显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段，以及斯坦出场的场景中特别(🥣)明显(🤟)。内景(📉)则多采(🔹)取中高(💒)调，呈现出耀眼(🌎)的金黄色(🏫)。两种环境产生了强烈的对比(🍣)。昏黄(📥)的外(🚄)景代表了外在世界的昏暗与阴冷(🎶)，金黄色的内景象征着(⏱)两位(💭)主人公丰富的情感世(😒)界。这两种对比并非真实世界的本相，而是人为着色，显现出了(🍔)银幕影象塑造出的幻觉(💩)魅力，并直接为影片(🕙)的主题服务。广角(😱)镜头(🤴)的频繁使用(🅱)是本片“幻”的另一表现特征。最(🕜)具标志性的运用即(🚩)是开场时的众多大广角镜头。广角镜头本身展现的是较(🏃)为狭小的空(🦀)间，而在影片中(🧑)，大广角(🔉)与大特写镜头配合得几乎(📴)是天(🚾)衣无(🆚)缝，极大限制了观众的视野(🤟)，创造出无限的想象(🌬)空间(❔)，产生了(😹)强大(📮)的(🌶)张力，由此生发出悬念(📑)。在中景或运动镜头时使用广角镜头，则(💞)使(🎎)人物(😃)显得更加(👙)张扬、卡通化，富于动感。这在一定程度(😅)上，也加(😗)快了人物运动(🤘)的速度，进而加(📈)快了(📠)影(🕺)片(🗃)的(📜)整体节奏。斯坦出场时使用的(📊)大(🤨)广角、大特写，在很大程度上是表出人物的疯狂和扭曲，而且(💪)扭曲的程(📖)度更多，使用几率也更大。广角(👳)镜头的运用让影片历代人物造(👰)型更加得突出，特(🐢)点(🏹)更加明(🛹)显，悬念感更强，画面也更加夸(🎥)张。同吕克·(🧛)贝松(🤙)的(🌃)其它(🤺)作品(🧡)一样(🐩)，此(🍑)片所使用的(🏍)是2.35：(🚅)1的宽银(🚯)幕比例，这种比例(🎓)的使用，一方(🔹)面让影片的(💽)动作场面运动空间加大，另一方(🚋)面也使得人物与环(🛴)境更好(👼)地(🤝)结(🗜)合。当莱昂和(👋)玛蒂达走在城(🍥)市中时，他们像是被包围在房屋之中，画格的(⏭)宽度保证了这种“包围”效果的实(🚚)现。在表现单独或人数不多的时候，要么是(🏄)利用广角镜头，要么是运动镜头来(👌)拓展画内空间，形成强烈(💀)的节奏(🏼)感和运动感。在(🌧)取景(🗾)时(⌚)，影片采用的多(😴)为特写与中景结合的方式(🤳)，很少出(🚇)现全景。取景的角(🗳)度也并非一定(✍)，更多的时候是在不停(🎋)变换之中(😑)。一些特(😣)殊的取景具有其画面自身的独特功能，如仰俯拍摄更多的(📉)时候(📂)不(🚨)是表现人物的地位与(🧀)处境，而是体现空间的(💙)方位感(✝)以及(🔀)某些被忽略掉的重要细节。对斯坦进行的高角度(🏣)拍摄(⌛)通常是表现出他异样的、疯癫的样子。特别(🏰)值得注意的是影片对于城市的取景，其构图总是(🎏)带有强烈的主观(😓)倾(🏁)向，多是以倾斜的或是不规则的构(📿)图方式，产生一种别样的效果——都市仿(😉)佛成了歪(⏯)斜的(👲)、变形(😈)的，给人以强烈的压迫之感，高耸的楼群看(🚫)上去象是(🔥)要倒塌下来似的。城市的镜象是影片里为数(💸)不多的(📋)全景，这无疑更增添了它(㊗)在整(🧒)个影片里的象征(🐋)意义，这一象征意味又(😋)赋予了(🔭)其表现对象以(🤤)一种奇异(📊)的幻象。至于(🚹)“动”即是运动镜头的使用(🍚)。运动镜头是吕(🖤)克·贝松衷爱的电影拍(🍂)摄手法，使他的影(🎸)象(🤲)呈现出(🍭)强(👔)烈(⏮)的立体(🕣)动感。这种运动是贯穿全片的，片头和(🕔)片尾的航拍与(🎷)升降镜头显(♓)示出一种平缓的、(📟)具有深(🕟)长意味的运动格式。中(💷)间(🤡)枪战戏时的摄影运(🤐)动则更加灵活(⌚)自如，摄影师充分利用场(🔲)地的宽度，或(📘)推(⛏)或(💱)拉，或摇或(😃)跟，与银幕上伟大人形(🚋)成(🍶)了有效的(🌹)互(😶)动(🐈)，使动作场面更加得行云流水。在(🚪)镜头运动时，景别(📛)并未发生太大的变化(🍷)，很少有从中景(❄)推至近景或特写，也很少有这样(♿)相反的摄影机运动，更多时候是由(⌛)一个景别推(😠)拉摇移至另一(⏪)个相同或相(🥃)似(😭)的景别，这体(🔳)现了(🖕)动作的连贯性，空间环境(✊)的统一性(🎙)。片中的摄(🛡)影机运动还(📼)让影片有(🥘)着很强的连续性以及节(🎳)奏(😱)感(🌥)。有一(😻)段莱昂和玛蒂达在一(🎗)起(🐭)的蒙太奇组(🖖)接片段，在这个(🤲)片(🤡)段里(🌬)面，画面几乎没有(〽)固定的(📌)，再加上连续(✔)性剪辑(😄)以及(💆)动(🚋)作视觉相匹配，使“生活在(🛢)流淌(🍉)”的(🐵)意(🏫)象立即展现在观众眼前，并且，镜头运动的快与(😁)慢也时刻同人物的心境保持(⚾)着一致。升(🎊)格镜(😭)头被运用在影片中几个重要(🐦)的环节里(🔐)。玛蒂达(🦋)走过血流成河的家(🗣)门口，径直往莱昂(🚹)家走的一段中，升(👁)格镜头(🖱)有力地(🌸)烘托了现场的紧(🌄)张气氛(⏬)，把整个画面的(🕶)张力拉得满满的。影片最后，莱(🍈)昂(🕡)走向(🌝)光明时同(💥)样用到升格，这里(🐸)也具有一定的 烘托紧张气(🚉)氛的作(🍣)用，但更大的作用是在挖掘(🎦)人物内心动(🔲)向，将(🔸)时间和空间放大，让观众感(🥃)觉着(🧓)主人公从生(🤦)到死时的(🚴)运行轨迹。吕(⌛)克·贝(🐧)松的慢镜头(🍭)讲究的深入人物(🥔)内心，挖掘视觉张(🚧)力(🗿)，这与吴宇森(🚈)等人追(🥘)求视(😬)觉(🔮)上的纯粹美感(👬)还(🕛)是有很大区别(👇)的(🕔)。另(👦)外，摄影机的运(📐)动还造成了亦真亦(⏪)幻的效果，这与“谎”是相得益彰(💳)的。因为摄影(🏡)机(🤪)描(➡)述的对象都是实实在在真实存在的，这个时(🥪)候，摄(🆕)影师(🎊)一般会(😳)借助运动的画(🚑)面表现出梦(🍷)幻效果，这一点在莱昂(🌁)与玛蒂达的生活片段里表现得最(🍬)为突出。画面本身是梦幻般的金色，流(🖱)畅的动态画格加强了梦幻的效果，这时(🗞)的摄(🤥)影(🚛)机运动一般(🚈)是(🥁)中速或者慢速，在(🕴)缓慢的运行过程中，生发出生活的宁静、恬美。《杀手莱昂(😑)》的摄(🤖)影为影(🚺)片制造(🍥)了介于(🙍)真实与虚幻的(🧣)双重效果(📱)，它是在现实主义和表现主义之间的一(🧗)种创造，即它反映了现实，又(📆)为现实抹上了一层(🔤)主观色彩(💽)，这亦是(😨)本片摄(😾)影最(🚜)吸引人之处。全片多以短镜头拼接出现，这样的安排(😊)显(🐂)然是加快节奏，增加变化，减少不必要的视(😂)觉疲劳(💰)。即使(😙)是一个较长一些的镜头(🍞)，摄影机也是跟着主体人物快速地(😞)运(🐪)动，空间位置也是(💄)时刻在改变(🧜)。总之，用简(🅾)洁和恰倒好处来形容本片(💱)的剪辑一点也不为过。影片场与场之(🥄)间的连续经常(🏿)是带有很强跳跃性的。空间转换的幅度(🚏)较大，而且中间的过度很少进行交代或者只是做(❇)简单(🚋)交代。这让观众很(🔙)快便(🤪)进入(🌹)状态，而且空间(💆)的大幅度跳跃并没有(🐏)让人感觉到(⛑)困惑，而是满足了观众的期待。在影片的一些蒙太(🗝)奇段落里，构图上的连续是被屡屡使用的(🍫)，这形(🏿)成(🐻)了快速有力的叙(➰)事格局(🕯)。而对节奏的把握(🎱)更是本片剪(👕)辑(🏟)的中(🚳)心环节，特别是在枪战戏中，节奏的变化起到了重要作用。影(🦃)片第一场动作(😯)戏，在前三分之二的时间里，枪战一(✍)直(💛)持续，当进行到(💯)三分(🎴)之二处(🐂)时(😨)，声(🔞)音和动作好象(✂)在一时间(💏)突然停止住了。之后(🥋)，随着一连(🔦)串的枪声，整(🕎)个节奏又开始快了起来，镜头的切换也在瞬间加快(👵)了。同样(🎑)的，高潮戏的激(🧥)战也同(🃏)样(😛)用到(🥨)了(🚫)这样的(⏮)手法：激战——暂停——引出新的情(🏯)境—(🔅)—再(🍅)激战。在(🏿)剪辑里，基本上(🏷)是直接切入(🚘)，没有淡或化等技(⏭)术手法，对空间的把(🍃)握则多以运动镜头作(😨)交代。动作(📣)戏里(🕖)交叉剪辑运用较多，在最后一场戏里面，莱昂、玛蒂(🧝)达、斯坦、警察、战斗之外的(🍙)街道这五条线加以运转，显现出复杂剪(🔌)辑模式的熟练(🔝)运用。开场的快速分切也是本片的一大亮点，它和(👝)大广角的大(🥠)特写镜头(👰)一起，突出(🌏)了影片的漫画色彩，增强(🦁)了影片的神秘(♈)感(🚃)。声音在吕克·贝松的作品中往(👢)往起(🤞)着相当重(⏮)要的作用(🚹)。他的声音始终是影片节(🗿)奏运行(🔔)的重要标志，并对整体(😋)气氛、基调的(📮)把握起着决定性的(❤)作用。观(🐼)众在对画面集中(🤘)精神的同时，声音在一旁渲染着画面，并指引着画面(🍉)的专注焦点，引起(📐)观众对情境、(🐋)叙事(👞)或是情感(🤟)的专注。而有声和无声的转换(⤴)与画面形(🕉)成了强烈的交叉立体感，产生了能动的(🔇)关系。简而言之，贝松作(🚬)品中的声音(🎏)是时刻与(🧞)画(🍏)面同步，并(👺)与之产生互动(💊)。影片的声(📹)音组成相(👥)当明确，在动(🍕)作(🎋)场面里，总是有低鸣(🕚)的鼓声、杂乱的效果音，有时则是一种(💿)近(🙊)似于无声的状态（其(👼)实多少(👗)还是有效果音响存在）。这(🏩)些都衬托出画面的不确定性和叙事(🔱)所产生的悬(🔘)念。在节(🚌)奏的处理上显然是很费心机的，声音(🕝)时断时续，有时多种自然音效被放置在了(✖)一起，有时，则是静寂无(🥨)声，有时有规律，有时又没有了规律，这让影片动(🔭)作(🐺)场面的节奏收放自然，画面的切换也显得(📱)很流畅。一个更重要的作用，则是烘托了紧张(⚪)的气(🗼)氛，营造出悬念。相对而言(😡)，贝松的《第(🍦)五元(🕒)素》在(🤗)这方面走得更(🌴)远(🎁)，因为影片里(😇)的动作场面看(🔩)起来就像是夸(🦒)张的歌舞表演，而节奏无疑是这一形式最重要的环节之一。在表现(🍈)日(🌝)常生活场面时，声音主要是和谐的自然音效和轻松、(🍞)抒情的音乐。在两位主人公初次见面的时(🌡)候，我们惟听见莱昂的脚步声，背景音乐是怪(🐪)异的吉他片声；(🚂)在他俩(🗻)的生活场景中(🏒)，轻快而富于节奏的清唱成(🎟)为了银幕上声源的主(🌡)体。舒缓的(🙃)小提(⏮)琴(💔)一直贯穿在影片当中，丰富了(🐺)银幕空间的(🎸)表现力，人物的情感也因此而丰满了许多。片尾莱昂走向(🙀)光明倒(🚺)下(🌽)时用的钢(🐓)琴声更是全片最为精彩的声音组(🏁)合，那钢琴声如同一股股清泉滴滴答(👗)答地落在人的心坎上，而莱昂倒下时落在地上的声音被隐去了，取而代(🛅)之的是那清脆的钢琴(😏)声所爆发出的(🎇)情感力(🗿)量。综观整个电影，背景音(🏢)乐几(🛵)乎没有停(❕)过，占大部分的是对气氛进(⛅)行渲染的效(🗒)果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它(🤮)与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效(👒)的一部分。真正起到传统意义上“背景音(😨)乐(🛩)”作用的，是绵延的小提琴声，它在必要时刻(🚟)的出现让整(🗽)个声(💡)音环节达到一(🐭)次次的高潮，成为影片里重要的提示点。几位角色的(🧜)服饰和装扮也十分有趣。莱昂的那(🚙)身行头像极了“清(⭕)洁工(🐐)”，灰黑调(🏘)子的颜色，邋遢的穿着，这是一个几乎平凡得不能再平凡的造型(👸)了，而就是(📆)这层外衣包裹着的，竟然是一(🙌)个(👭)身(🆕)手不凡(😢)的职业杀手！与莱昂正相反，斯坦的(💻)衣(✂)着服饰(🦔)显得很得体，总是 以灰白色调(🧙)出现，这又与(⏹)莱昂(🛥)形成了鲜明对比。而这个衣着(📑)正规、整齐的人，却(🥖)是一个杀人狂！玛蒂达(👸)的衣着显(💡)得更加随意些，但她身(🖊)上的色系却是最多的(👘)，也是全(🤘)片的“亮点”所(🍡)在。在这里，服饰也(🐅)起到了推(🐌)进剧情(🦔)的作(🏑)用，当玛(👙)蒂达学莱(🙃)昂那样(👎)，给自己的头上加一顶黑帽子的时候，她已(🚍)经和莱昂走上了一条不(💱)归路。片中(🔝)人物的运动和摄(☝)影机(👛)的运动同样引人注目。无论镜头的运动如(🆚)何，是怎样运(👟)动或者不动，人物(🐺)总是在行动当中，这又让影片运动的(🔮)感觉更强烈，人(😵)物(👂)也更加具有活力。人物运(🥓)动的快慢也是左(👩)右影片节奏运(🐲)转的又一(🍦)重要方面。快(🗓)速(🔛)的(🤩)运动总是配合快速切换而产生强烈的紧迫感，而(🌪)人的行动突然(🗣)从快速慢下来，那么这时就(💖)会(🍩)产(🛷)生一股张力，就会使观众去猜想，而慢的同时，画内空间就(😎)变得(😛)有悬念、有意思了。《杀手莱昂》的风格特征带(🔆)有(🗝)鲜明(🐤)的个(🕺)人(💌)化倾向，但却服(💄)务于(👻)大众，其对技巧的(🥐)具体运用以及对其进行的(🌐)具体安排 是值(🍞)得了解和借鉴的(🚾)。有(🥤)些技巧虽不特殊(🎣)，但(💌)在不(♈)同的地方(🖐)，用不同的(🦁)方(🤤)式组合，就赋予了它以新的活力(🦓)和(🔕)意义。本片的风格手法既吸取了(㊙)现实主义与表现主义的种种特征(🎃)，但又对二者双重背离，这一方面体现了导演张扬的个性，同时(🙏)也(🍧)表(🚏)现出“新巴洛克(🥟)”电影人对自我的执著。