影片的一大亮点是，所有主要角色都由黎族群众本色出演，他们用自己纯熟的黎语进行同期对话，使得电影具有浓郁的黎族文化气息。这种对本土文化的精准捕捉，使得《青槟榔之味》不仅仅是一部电影，更是一次黎族文化的生动展示，是一部真正意义上的黎族题材电影。通过这部电影，观众可以更直观地感受到黎族人民的生活方式和价值观。
一首伤感的挽歌
导演 韩万峰
在全球化的背景下，去谈论文化多样性，似乎有不懂时世且让人产生矫情之嫌。然而，我们要面对的这部名叫《青槟榔之味》的电影，正是一部从文化多样性的角度出发，来阐述我们对少数民族文化（黎族文化）即将在全球文化视野里消失的忧虑和思考。
作为一部电影，其自身的能量是无法去阻挡文化全球化的脚步。就连我们电影人，也不免会对今天的电影到底有多大的影响力产生质疑。可是，当我们抛弃电影，去寻找另一种媒介发出我们的声音时，我们突然发现我们的声音并不响亮，反而显得是如此的苍白和无力。用电影表达虽不是最完美的方法，却依旧让我们的感觉酣畅淋漓、游刃有余。感谢电影，给了我们话语的权利，感谢电影，让我们继续和生活对话下去。
对于为何要选择一部少数民族（黎族）题材的电影，答案自然有许多种，而我们这部电影要表述的是在全球化语境下，对少数民族（黎族）文化目前现状以及生存的思考。当一个和我们朝夕相处了几千年的民族，在历经了人类发展史上所有自然的和人为的无数灾难之后，在迎来了全人类文明盛典的今天，他们却正在从我们的视野里消失。对于一个艺术家来说，是熟视目睹还是去挽留他们！这需要我们做出选择。虽然在强大的人类文明进程前面，也许我们无能为力，但至少我们还可以为他们唱一曲挽歌！即便这首挽歌使人产生伤感。
鉴于此便有了电影《青槟榔之味》的诞生。
电影《青槟榔之味》讲述了当下一个普通黎族家庭在市场经济大潮下，他们如何面对外来文明与本民族文明的冲撞，以及他们如何追求幸福生活的故事。虽然故事绝非荡气回肠，但绿色的槟榔树下，依然萌动着黎族一家人对生活的梦想和希望。
对于本片的阐述，我想从人物、风格、表演等方面来展开。
人物
立春：少女立春无疑是此片的女主角，她一开始便以17岁少女的纯真形象出现在我们面前，让我们为之一动。立春和所有的少女一样，在爱情萌芽，内心欲望开始蠢动时，她爱上了自己的姐夫。虽然立春把对姐夫王清林的暗恋掩藏在内心深处，犹如青涩的槟榔，涩涩地蛰痛着生命。片中立春自始至终保持着少女独特的懵懂，无论是初始的暗恋，还是对校外世界的向往，立春表现出的都在“涩”字上。本片取名《青槟榔之味》也正是借青槟榔的“涩”来寓意一个黎族少女对纯真爱情的向往。
同时立春还具有文化上的符号意义，立春的角色不仅承载着黎族人美丽善良的形象，她还是传播黎族文化的忠实支持者；表现在她自觉地抵制西方文化（英语）对黎族文化的入侵。她消极学习英语，直接挑战英语老师，立春似乎都在完成为黎族人代言角色。然而立春在片中无疑又是悲剧，她对王清林的暗恋纯真美丽，但最终她还是失去了爱。于是当立春扔掉那片触动她初恋的爱情钥匙时，立春的身份已悄悄地发生了变化，她不再单纯是黎族美丽的化身，她几乎在瞬间完成了自己由梦想到现实的过度。当立春走出黎寨，走进了深圳世界之窗之时，也预示黎族文化不可避免地终极命运，走进博物馆，将自己演变成博物馆文化，供后人瞻仰和研究。如果说以后立春站在世界之窗的舞台上载歌载舞，或许能让人看到黎族人的形象，那也仅做为鲜活的民族标本而存在，等待他们的只剩下被商业利用的价值。
王清林：在本片中，王清林是一名小学老师，工作上兢兢业业，深受师生尊重。他是立秋的丈夫，却因感情不合离了婚。立春喜欢他，而王清林似乎有意在躲避这份感情。当立秋怀了别人的孩子回来找他时，他没有拒绝立秋而是黯然接受了她。他甚至因自己没有生育能力对立秋倍感愧疚。
表面上王清林是一个普普通通的黎族老师，其实王清林也是一个具有双重文化符号的人。他在某种程度上代表了新一代黎族知识分子，他以知识分子的敏感，警觉到黎族文化的危机意识；他不停地奔波，试图说服放弃学习黎话的大人和孩子。他知道一旦连自己的母语都断层时，那将意味着黎族从地球上消失的日子不远了。所以他极力想去阻挡这一天的到来，他朴素地认为只要后人一代一代在传承黎语，黎族就不会消失。然而，实事是残酷的，跟王清林学黎语的孩子还是一天天减少。特别是以英语为代表的西方文化正铺天盖地席卷而来时，处在遥远偏僻的黎寨也未能幸免遇难。王清林弱小的身躯是否能经得起这场风雨，他的所作所为是否是背水一战呢！
我们没有明确做出答案，立秋和湖南人小谢的孩子出生了，王清林给孩子起了一个好听的名字―――黎生。
黎生寓意着黎族人从此开始重新获得生命的意义。我们猜想这也许是王清林的意思。
奶奶：说实话，我个人而言，最喜欢奶奶这个角色，奶奶不仅是一个慈祥的老人，她做为一个传统黎族人的代表，在见证了黎族从繁荣到衰退的过程后，奶奶一言不发，她平静地犹如一潭湖水，先知着生与死这个人生重大的命题。
其实奶奶的死预示着黎族文化的衰败，棺材就是这一特征的象征。之所以本片没有写到奶奶的死，不是故事不需要，也许是出于我个人对黎族文化的一种留恋，不愿在此片中看到这种不祥的预兆，所以我以编剧的权利留下了奶奶，让奶奶和我们继续下去。
立秋：立秋或许是黎族人的叛逆者，他不满和王清林的婚姻关系，离了婚，离开生育她的黎寨。随湖南人小谢来到内地，先是怀上小谢（汉族）的孩子，后又被小谢欺骗，挺着大肚子回到自己的家乡。
立秋的行为看是有些异常，其实立秋的目的很简单，她只想向村民证明她是个正常的能怀孕的女人，她恨王清林让她背了那么多年黑锅。当她满足了一个女人最起码的虚荣后，她突然出现在王清林面前。
至于王清林为什么接受了曾背叛过自己的立秋，并包容了那个留着其他民族血液的混血儿黎生，也许有人会提出质疑。其实我也没有很好的回答，我想这也许是黎族人民的一种博大宽容的爱吧！我只能这样理解。
立春父母：立春奶奶如果代表着最传统的一代黎族人的话，立春父母就是处在本民族与汉民族交织下成长起来的另一代黎族人。他们接受着两种教育，会说黎话和普通话，他们很现实，追求富裕生活是他们最大的愿望。所以，当立秋跟湖南人小谢出走内地后，父亲表示出了自己的愤怒，然而，当立秋通过槟榔让父亲赚到了钱后，父亲很快便原谅了她。母亲甚至让立春向姐姐学习。
从而不难看出，黎族人出现变异，文化上开始衰退，正是从立秋父母这一代开始。究其原因，对物质的诉求是其中的核心。
本片中还有其他人物，如小丽、英语老师、小谢等。虽然他们处在不同的位置，维持着故事叙事的关系，然而他们一样都成为加速黎族文化走向衰落的标志。
风格
关于此片用什么样的风格完成和怎么完成此片的风格，我想这是两个需要我们认真对待的问题。
每一部电影都只能有一种风格，这种风格具有唯一性。那么电影《青槟榔之味》风格的唯一性是什么呢？
也许我有自己的思维惯式，我对我执导的每部电影作品，如果要确定风格时，我都会去寻找一种视点。即是谁在讲述这个故事，是导演还是剧中人？是全知还是未知？
分析本片我们不难看出，本故事的视点其实是一个多重视点，表面上以立春暗恋姐夫王清林为主线，实际是以黎族一个普通家庭的切面为平台，横向展示了当下黎族几代人对待生活的不同态度。
所以，决定本片的风格的主要原因应该是多视点的结构。
多视点结构主要特征就是要求真实自然，拒绝人为雕琢；允许放大生活，但拒绝干预生活；捕捉自然之美，拒绝伪唯美。
让生活流淌在故事之中，这应该是我们电影《青槟榔之味》的标志性语言。
风格确定了，重要是要我们怎么去体现。这就是关于风格的第二个问题，怎么完成此片的风格！
摄影：把我们隐藏起来，让摄影机走进立春家，冷静地和每个人交谈，发现他们藏在深处不易觉察到的细节！
放大生活，体验生活及生活以外的世界。
录音：黎寨的一天从清晨开始时，就与众不同，别放过你耳边的任何声音。
我听说黎族的树都会说话。
美术：青槟榔的颜色拒绝任何企图对它的污染。青槟榔的味道就是“涩涩”的味道，理解这个涩字就明白了一切。
化妆：尽量观察黎族人爱美的特征，可能和我们的审美有某些区别。
服装：黎族人和我们唯一不同，就是他们还有一套民族服装。
道具：民族的，现代的，原始的，时尚的，既有最古老的迎亲仪式，也有最流行的迪厅慢吧，丰富多样，选择空间很大，尊重生活，千万别张冠李戴，闹出民族笑料。
灯光：夜景不少，调子以暖色为主，注意写意和写实的结合，协助摄影完成对本片风格的确立。
表演
我们此次的演员大部分都是非职业演员，在表演上尽量引导演员自己演自己，别让他们脱离自己，摸不着北。
语言上，以海南普通话为主调，别去咬文嚼字学内地普通话，以免不伦不类。
黎语的使用，是本片的一特色，所以一定讲究准确，千万别滥竽充数。
演员之间要相互交流，尽快熟悉角色，进入剧情中。
各部门都要帮助演员，使他们早日完成角色的塑造。
总之，这是一部很有特色的电影，也是我们有所企图的电影。我想若干年后我们会为我们今天的选择而庆幸，因为我们为黎族的历史留下了一点影像纪录，一点黎语对白，一点即将消失的事――――
然而，我知道当我们真的要去做这件事时，是需要勇气的！
电影《青槟榔之味》海报
海报之二
