电影《永安镇故事集》是一部“关于电影”的电影，叙述了一个剧组入住拍摄地，给这个原本宁静的小镇带来一丝波澜，然而波澜过后，一切又重归宁静的故事。影片分为三个章节——独自等待、看上去很美、冥王星时刻，小镇和剧组串联起三个章节的故事和其中的人物——与小镇格格不入的饭店老板娘、回不去故乡的女明星、陷入创作分歧的导演与编剧……因为剧组的到来，每一个置身这座小镇的人心中都荡起一丝涟漪，但涟漪终会散去，一切也终将重归平静。
在《永安镇故事集》中，魏书钧巧妙地邀请了七位导演客串，团队的搞笑与投入为影片增添了别样的色彩。电影的主题深刻揭示了生活的不易，即使在看似平静的小镇，也无法逃脱现实的束缚，正如石头投入水中激起的涟漪。老板娘的角色遭遇生活挑战，哺乳与工作的冲突，让人感受到个体在面对身份转变时的挣扎与无奈。
从《独自等待》的新手妈妈角色到《看起来很美》的大明星回乡，每一部短篇都揭示了生活与记忆、现实与理想的碰撞，特别是《冥王星时刻》，它揭示了创作者的困境，剧本分歧与权力斗争的微妙平衡。制片人与编剧之间的角力，映射出现实与艺术之间那微妙的摩擦和融合。
“在永安镇什么都不会发生”这句台词，像是命运的寓言，暗示了生活的无常与不确定性。魏书钧明白，虽然生活中常有挫折，但他坚信目标和努力才是关键。作为一位现场型导演，他善于捕捉环境，并将其融入作品，如他在《永安镇故事集》中对小镇的深情描绘。
从14岁初登银幕，到创办影视公司并寻求自我导演的主动权，魏书钧的成长轨迹是一部鲜活的电影。短片《延边少年》唤醒了他的青春想象，《野马分鬃》则反映了他个人的成长与经历。在《永安镇故事集》中，他将自己的内心挣扎化为了角色和故事，用电影传递真实的情感体验。魏书钧对待奖项始终保持淡然，他认为电影的价值在于触动人心，而他自己，会持续提升，以电影为载体，探索生活的更多可能。
未来，魏书钧怀抱开放的态度，沉浸于电影的创作旅程，期待在每一次光影交错中，讲述更动人的故事，触动更多人的内心世界。
导演魏书钧在电影中通过细腻的叙事，呈现了国产电影制作中的现实困境。正如导演程耳在《无名》中的“预告”，电影制作中充满了不确定性和复杂性。它不仅是艺术追求的舞台，更是团队协作与妥协的战场。每一部电影的背后，是无数人的辛劳与挣扎，以及对艺术与商业平衡的微妙把握。
在《永安镇故事集》中，这种复杂性得到了生动的刻画。电影中的故事线索相互交织，形成了一种独特的叙事结构，让人联想到日本电影《摄影机不要停》的辛辣讽刺。虽然这部电影在艺术手法上可能并非完美，存在一些刻意转折和粗糙之处，但它却以一种真实而接地气的方式，触动了观众的情感，尤其是对于业内专业人士，它无疑是一次共鸣的会心一笑。
总的来说，魏书钧的《永安镇故事集》并不是一部传统的观影体验，而是一部探讨电影制作过程的实验之作。它或许无法满足所有观众的期待，但却以其独特的视角和深入的剖析，为电影爱好者提供了一次深入思考电影创作的机会。尽管有瑕疵，但其可看性和对于行业内部问题的直面，使得它在同类作品中脱颖而出，展现出其独特的艺术魅力。