01 中国第一部民族舞剧《宝莲灯》
首演时间：1957年
演出团体：中国歌剧舞剧院
《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》，剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新，富有表现力。
《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年，
02 芭蕾舞剧《红色娘子军》
首演时间：1964年
演出团体：中央芭蕾舞团《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。
本剧由同名电影改编而成，《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。
《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。
03 芭蕾舞剧《白毛女》
首演时间：1965年
演出团体：上海芭蕾舞团
《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。
《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。
04 舞剧《丝路花雨》
首演时间：1979年
演出团体：甘肃省歌舞剧院
《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。
近年来，《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，显示了其强大的艺术生命力。
05 原生态歌舞集《云南映象》
首演时间：2003年
演出团体：云南杨丽萍文化传播股份有限公司
《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格，舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，60只“孔雀”齐舞作为尾声，洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。
《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。
06 舞剧《十面埋伏》
首演时间：2015年
舞蹈剧场《十面埋伏》是著名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。
杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。
07 民族舞剧《孔子》
首演时间：2013年
演出团体：中国歌剧舞剧院
由孔子第77代后人孔德辛亲自执导，曾荣登世界舞台（纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等），所到之处，观众都为之倾倒。豆瓣评分高达9.6分，B站宣传片点击量50w ，吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。（还记得去年夏天青院的火爆吗~）
《孔子》全场共有6幕，讲述的是孔子周游列国的一段旅程，将这次旅程中，孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊，全部呈现，构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程，一次无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。
08 舞剧《沙湾往事》
首演时间：2014年
演出团体：广东歌舞剧院
《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。
《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。
09 中国歌剧舞剧院《李白》
首演时间：2017年
演出团体：中国歌剧舞剧院
《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。
全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。
10 民族舞剧《大梦敦煌》
首演时间：2000年
演出团体：兰州歌舞剧院
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
演技好的演员确实有很多，给我印象最深的还是很多年之前《水浒传》里面饰演宋江的李雪健老师的演技，多年之后回忆起来还觉得实在是经典，称之为教科书式的演技一点不为过。
李雪健老师演绎的宋江，让我真正认识了宋江这个人物形象。 刚接触《水浒传》的时候，因为年龄小，加上没有读过原著，总觉得宋江既然能坐上梁山好汉的头把交椅，必定是一个讲义气、守信用的大英雄形象。但是看了李雪健的《水浒传》一度让我对宋江失望甚至厌烦憎恶。当时不解其意，这种憎恶会直接转嫁到演员头上，他为何要把宋江演成这个样子？直到对《水浒传》有了深入了解之后才明白，李雪健老师演的实在太好了，宋江其实就是这个样子。
宋江有个“致命”优势，就是人缘好，但是他的人缘好总透露出一股懦弱感。李雪健老师把宋江这个懦弱感演的特别真实。 每次出现在镜头里的宋江，总有有一副皮笑肉不笑的嘴脸，还有他那颤颤巍巍的动作和语调……这些实在不是一个君子应该有的形象。可从《水浒传》的结局来看，宋江美其名为了给兄弟们及其子孙后代正名，葬送了梁山兄弟的性命，毁掉了梁山的前程，这个懦弱的小人形象不是正符合他吗！
在招安那一段，宋江等人上朝觐见皇帝，李雪健饰演的宋江卑躬屈膝，弓着腰撅着屁股几乎趴到地上感谢皇恩浩荡，眼睛里似乎还闪烁着感激的泪花……相信看到这的时候很多电视机前的朋友都在骂他：这个小人，梁山都毁在他的手里了…… 你骂的越凶，那其实证明李雪健老师演的越好，你有多憎恶，他就有多成功！ 这一段李雪健老师让人们真正看到了宋江的丑恶嘴脸。
细微之处见人物性格， 情感 带入见演员实力。这么多年过去了，仍然感叹李雪健老师教科书式的演技。
冯恩鹤老师！最经典的角色是《潜伏》站长吴敬中《潜伏》中孙红雷，祖峰，吴刚演的都很好，但总感觉少了点什么东西，而这种东西在站长身上却尤为明显！那眼神，那动作，那语气简直了。真的让人无法挑剔出瑕疵。
陈创。虽然只是一个小配角，但是提起宝莲灯/宝莲灯前传，没有人会忘记他。我记得有一场戏，是二郎神抛弃了哮天犬，哮天犬却一次又一次的哀求他，帮助他，真的太可怜了，那几集我都恨上二郎神了，怎么能如此对待一条这么爱你的狗狗？（怎么有点怪）。
葛优在《活着》里的一个镜头。有段戏是葛优演的富贵见到了地主头子龙二被共产党枪毙了，是本来应该枪毙的是他，只是年轻时赌博全输给了龙二，因祸得福。但枪毙现场还是令他恐惧不已。
为此演员葛优也因为这部《活着》获得了最佳男演员奖，也因此获封戛纳影帝，这是首位华人获得此奖。可见葛优在剧中的演技可见一斑。
很多老戏骨的演技都可以说是教科书级别的
再这部戏中， 梁王出场时是一个老年庸碌的皇帝形象，一心只喜欢制衡之术，整个朝堂的风气是非常污浊的。在最后，梁帝的生辰宴上，长公主拿出谢玉的手书，众位大臣通通要求梁王彻查赤焰之案的时候，梁王演绎的非常到位，从最开的震惊，到中间的愤怒，再到最后的无可奈何，一个眼神都是戏
当时看这一幕的时候，瞬间觉得梁王才是被低估演技的人
在到后面，梁帝自知他以无力阻止翻案的可能，要求见梅长苏，在跟梅长苏的这场对话中，梁帝把自己内心的五味杂陈都深深的表达出来了，特别是最后当梅长苏走了的时候， 梁帝下跪的那一刻，最后一点对林殊说 “林燮辅佐朕十年，你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹啊，朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝，你记得吗？”演技更是没得说，望着林殊的离去，从希冀到绝望，让人也不由得心揪了一下。演技是真的直击内心。
那些用心演戏的老戏骨的演技都可以被称为教科书式的演技，代入感很强，给观众留下了深刻印象。
比如 《闯关东》里朱开山的饰演者李幼斌以及朱开山的妻子的饰演者萨日娜 ，他们俩在面对二儿子传武牺牲时的一段戏非常经典，表现出了他们炸裂的演技。
李幼斌饰演的朱开山是一个勇士，不管是闹义和团还是在老金沟，面对困难时都没有皱过眉头。
可是哪怕是这样一位铁骨铮铮的汉子，在面对心爱的儿子惨死在日本人的枪下时，也肯定会有控制不住的悲伤。
在李幼斌的演绎下， 朱开山看到儿子尸体后并没有马上痛哭流涕，而且有些呆滞，接着便表现出了自己坚毅的一面，亲自为儿子抬起担架 。
只有在没有人的时候，他才开始释放自己的情绪，李幼斌将这一段哭戏中的感情拿捏的很到位，先是眼中含着泪水，接着没忍住流了下来，马上他就用手将泪水拭去，层层递进的将朱开山此时的悲痛表现了出来。
萨日娜在这部剧中饰演的角色甚至连名字和姓都没有出现过，只知道她是文他娘，从这一点就可以看出来母亲的伟大。
而萨日娜也确实是把母爱表现了出来，尤其是在传武牺牲这场戏中，萨日娜饰演的文他娘在看到死去的儿子的时候， 几乎是滑着下了楼梯，扑在儿子身上痛哭，连双手都是颤抖的，仿佛不敢相信这是事实。
这段戏里，萨日娜将一个母亲老年丧子时的悲痛欲绝表现了出来，特别是哭喊着向老天要她的儿子的时候，真的是可以感受到一个母亲的绝望。
王劲松
最近《鹤唳华亭》开播，又将王劲松老师带入了大家视野。王劲松在里面扮演的是太子的老师卢尚书。最近在网上很火的一段视频，是卢尚书打太子的手板教育太子。他将一个为国家奉献一生的老臣对国家安危的担忧以及对太子恨铁不成钢的感情表现得淋漓尽致。
王劲松另一个令人印象深刻的就是《破冰行动》里的大反派林耀东，这个角色可以用“震撼”一次来形容了。他光是坐在那里不说话都能让人感觉不寒而栗，每一个眼神、神态都体现出这个人的睿智与城府，不管面对任何人处于何种境地都让人感觉游刃有余。
王劲松最难能可贵的一点是他从来不接自己拿不住的角色，听说他本来应该是任达华这个角色的，但是他觉得自己没有在香港生活的经验没办法把握好这个角色于是主动放弃了，事实证明他最后选择的才是最适合他的角色。王劲松能把每个角色都把握得这么好，一定不是一朝一夕能练成的。演员是把作品呈现给大家看，而老艺术家则是能把观众带入到他们的情景之中。
希望以后能看到更多王劲松的优秀作品！
虽然没有学过表演，但是，这并不妨碍乐哥用心去体会一名优秀演员的精湛演技。
个人认为：
真正的教科书式演技，应该是一位演员在完全“吃透”了所饰演角色的特征之后，那种由内而外、自然而然、浑然天成的演技！
比如：
来看这张动图——
王宝强这段抽烟的镜头，有三个“夸张”：
王宝强在《Hello！树先生》这部电影中的经典抽烟镜头，从侧面说明了树哥只是婚宴中被愚弄与嘲笑的对象，而且他还不自知。
另外，树哥爱显摆、爱热闹的角色特性，也都包含在这“一口烟”之中。
据说，王宝强在出演这部电影之前，烟酒不沾。
但是，为了把握好树哥这一角色的精髓，他生生把自己练成了一个“老烟民”。而且，为了体验影片中树哥那种“醺醺然”的感觉，他每顿饭都要强迫自己喝上几口。
乐哥认为:
没有一句台词，仅靠夸张的动作和神情，就能将人物境遇和角色特性演绎得淋漓尽致，王宝强抽烟的这个镜头，堪称教科书式的神演技。
《无间道》系列电影中，几位影帝同台飙戏，飙得不亦乐乎，观众们也看的大饱眼福、大呼过瘾。
耳熟能详的经典片段今天就不说了，我们来看一下剧中琛哥（曾志伟）的神演技。
在该系列影片中，曾志伟饰演的琛哥，用他丰富多变的眼神，为观众们传达了角色不同时期的不同心理活动：
上图是黄sir试图拉拢（招安）琛哥时，琛哥警惕又带有一股狠厉的眼神。
依据后续剧情，我们可以推断出：琛哥是一个有野心的人。但是，在那一刻，他掩饰的很好。眼神中的狠劲一闪而过，就连对面坐的黄sir都没有发现……
还是这个场景，黄sir讲完“六枪都没打死那个混蛋”这个故事后，注意看琛哥低头时的眼神，带着一丝阴冷和嘲笑，同样是一闪而过，让人很难察觉。
个人认为：琛哥是在听完这个故事之后，对黄sir起了杀心。因为，黄sir所讲的故事，更像是对琛哥的“最后通碟”……
上图是警局吃盒饭时的“名场面”。就算没有台词，透过图片琛哥的眼神和面部表情，我们也能感受到：琛哥有疑问，琛哥在等你答话，琛哥很生气，琛哥要发飙了……
这是琛哥在车库被刘建明击毙前的表情。
其实，当听到刘建明电话铃声在车库响起的那一刻，琛哥就已经预料到了自己的结局。
同样是没有台词，但是眼神却表达出了角色当时的所有情绪：有面对背叛时的愤怒，有即将面对死亡时的不甘，还有自食其果后的错愕与震惊……
最后，枪声响起，一代枭雄，终于走到了自己生命的终点……
总结：在《无间道》系列电影中，琛哥的真实情绪，很多时候是靠眼神来表现的。
相对于荧幕上那些“面瘫派”、“POSS派”的“演员”，曾志伟仅用眼神就将人物的内心活动和真实 情感 刻画得活灵活现，毫无疑问，这必须是教科书式的演技！
俗话说，“画人画皮难画骨”
，同理，身为一名演员，最难最难演绎的应该是角色的精神状态和心理活动。
王宝强用精湛的演技，演活了树哥的精神状态；曾志伟用他犀利的小眼神，刻画了琛哥不同时期的不同心理活动。
这两位演员的演技，绝对当得起“教科书式”这四个字！
1. 《不要和陌生人说话》里的冯远征老师，童年阴影之一，把家暴演得太过于真实，以至于后面的戏路都受到了影响。
2. 《烈日灼心》王砚辉老师饰演的水库杀人犯，让人真的以为他就是一个杀人犯。
3. 《西游记》续集里的迟重瑞老师。有一集唐僧和孙悟空互换身份，迟重瑞老师演得孙悟空可谓猴子附体。
4. 《白夜追凶》里的潘粤明老师，一人分饰同胞兄弟，演出了完全
不同的个性特点。
他的演技特别好，从出道以来至现在，他饰演了很多角色，有平民也有霸道总裁，然而就是这么一位不起眼的草根演员。曾经用教科书式的演技，把导演感动到哭泣，更是让观众为之鼓掌喝彩，他没有强大的背景，只有高超的演技他不是明星，他是演员，他的名字叫张译。
比较喜欢＂收＂的人物和演技。
比如《琅琊榜》小说很套路，读不下去，但胡歌演出了孱弱梅长苏的隐忍。
再比如《天下无贼》里刘若英挺着大肚子，被警察告知孩他爸已离开人世后，大口吃烤鸭，强忍住眼泪不往下流
那一刻，就会知道
比悲伤更悲伤的事，是对悲伤的克制
能收住情绪的都是讲究人
一部优秀的影视剧，如果想要大火，光是有好的故事、编剧、导演是不够的，当然还要需要有演技的演员。其实在国内拥有教科书般的演技的演员不在少数那么下面，我们就来列举几个。
1. 张国立
大家对张国立的印象，大多数来自于铁齿铜牙纪晓岚等经典的影视剧，但其实张国立在年轻时曾在编辑部的故事中饰演过一位很娘的角色。整个过程中并没有翘兰花指，但是却把人物的精髓演绎的非常到位。
这样的演技值得现在所有的年轻演员学习可以称得上是教科书般的存在。
2. 冯小刚
说到冯小刚很多人的第一印象，就是他是一个有名的导演，但很多人会感到很意外的是，他曾经凭藉在《老炮》中的精彩表现、获得过影帝。
周星驰的电影《功夫》中，他也曾经客串，大家一定会对这一句经典台词，有有印象。
3. 冯远征
很多人一起冯远征就会立刻想起，他在不要和陌生人说话，这部影视剧中诠释的经典角色安嘉和。
这部剧确实给很多人造成了童年阴影，冯远征也曾经在节目中透露过这部剧的成功给他的生活带来了一些生活上的困扰。
而在《天下无贼》中，他和范伟一起表演一对抢劫的笨贼，诠释的非常到位，看到这一段所有人，观众都不禁哈哈大笑。
总结来说，能够称得上教科书班演技的演员在国内并不是少数，在这里，我也只是列举了其中三位而已。
相比于现在很多年轻人的演技，这些老戏骨的表演确实可以给他们带来一些借鉴。而他们对于角色愿意付出牺牲，奉献的精神，也同样值得年轻演员学习。
