类型:理论片
导演:里克•罗曼•沃夫
主演:本尼迪克特•康伯巴奇 拉尔夫•费因斯 本•金斯利 戴夫•帕特
年代:2018
地区:日本
语言:未知
上次更新:2024-08-05
段英梅2000年开始在德国布伦瑞克造型艺术学院向玛丽娜·阿布拉莫维奇学习行为艺术,2005年,获得布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业硕士学位。在这几年时间里,她曾多次参与玛丽娜的行为艺术表演,与玛丽娜有比较多的接触。尽管2005年后,玛丽娜因为创作的需要,旅居世界各地,段英梅与玛丽娜见面的时间少了,但至今仍保持着联系。在玛丽娜的影响下,曾经从事架上绘画的段英梅开始转向行为艺术的创作与研究,并探索出一条属于自己的行为艺术道路,最终成为一名国际知名女艺术家。尽管如此,她仍然没有忘记恩师对自己的影响,用她的话说:“没有玛丽娜,就没有自己的今天。”
因此,在这里,特别感谢艺术家段英梅对我这篇文章所提供的信息与无私的帮助!
阿布从事行为艺术创作已经有四十多年,创作了很多杰出的作品,这里仅着重选择三个我认为最具代表性的作品进行解读,即1974年的作品《节奏0》《情人—长城》和2010年的《艺术家在场》。从这三件作品可以大致了解阿布的创作脉络。
在创作《韵律0》时,玛丽娜只有28岁,却经历了人生中最惊险的一幕,差点为艺术献出了自己的生命。她在展览的房间贴出告示,准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。这72件物品中,有玫瑰、蜂蜜、水、羽毛等令人愉快的东西,也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具,甚至还有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中,玛丽娜把自己麻醉后静坐,让观众掌握所有权力,并声明一切后果由玛丽娜自己承担。
表演历时6小时,在这个过程中,一开始观众还表现出了善意,有的人递给她水喝,有的人给她玫瑰。当观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗能力时,便渐渐大胆起来:有人用剪刀将艺术家的衣服全部剪碎;有人用匕首在她身上划下口子;有人将玫瑰上的刺猛然刺入她的腹部;有女人提议让男人去强奸她;有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪,放入她的嘴里,意欲扣下扳机,直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走……眼看着自己被施暴的过程,艺术家心中充满了恐惧,眼中充满了泪水,然而她的身体无法做出任何反应。
麻醉结束后,玛丽娜从椅子上站起,浑身累累伤痕,双目含泪,她缓缓走向观众,用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛,现场观众开始恐惧,他们纷纷后退,开始四散逃跑。
这样的结果,估计连阿布本人和现场观众都没有预料到吧。事实就是这样的残酷!玛丽娜用自己的生命做代价,考验了人性的底线。
在通常情况下,因社会道德规范、法律、名誉、地位等等的制约,人还能表现出一定程度的“善”,一旦没有了制约,那隐藏的“恶”就显露了出来,这种“恶”就是“罪”的源头。这种“罪与恶”在通常情况下我们是意识不到的,都觉得自己是善的,而把“恶”的矛头指向别人。
圣经《约翰福音》里有这样一个场景:文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来,叫她站在耶稣面前说:“夫子,这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢?” ……他们还是不住地问他,耶稣就直起腰来,对他们说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。” ……他们听见这话,就从老到少,一个一个地都出去了……
文士和法利赛人在旧约时代是严格遵守律法的人,他们都觉得自己最圣洁,恨不得将那些没有守住律法的人都置于死地,但耶稣的一句话将他们的骄傲和自以为是都打碎了。“你们中间谁是没有罪的?”耶稣不只是向文士和法利赛人发问,而是向全人类发问。面对这句震耳发聩的话,有谁能站得住脚呢!?
阿布用行为艺术的表现形式向人们提出了这个残酷而又深刻的问题。所以,在《节奏0》结束后的访谈中她说道:“这次经历让我发现,如果将全部决定权交给公众,那么你离死也就不远了。”
1976年,玛丽娜在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——艺术家乌雷,两人在一起生活的点滴都成了他们艺术创作的素材。“他人即地狱”,如果说阿布在之前的表演里对自己身体的伤害更为激烈和彻底,那么两人互相伤害时的痛苦来得更为悲怆,前者只是决意,后者还包含了从信任里分裂出的误解、怀疑、恨意。由于乌雷长期酗酒、吸毒、对玛丽娜不忠,甚至会在意见产生分歧时打玛丽娜,玛丽娜也和乌雷的朋友出轨以报复乌雷。
在12年同生共死的生活与表演生涯之后,阿布与乌雷的感情在1988年走到尽头。他们决定以浪漫主义的方式来结束这段关系。玛丽娜和乌雷来到中国长城,玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西,乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行,他们一点点走近彼此,而心却渐行渐远。历时3个月,两人最终在二郎山会合,完成了最后一件合作作品《情人—长城》。他们各自行了2500公里,在中间相遇,然后挥手告别。
与乌雷分手,玛丽娜经历一段非常痛苦的时期后,她的表演主题从两性转向了对于故土、战争、政治、精神和能量的探索。她出生于一个激烈的年代,父母都是南斯拉夫的军人,从小在军事化的管理下长大,在军人母亲的抚养下,生活中的一切都讲究纪律和限制,她从未感受到过母爱的温柔。另一方面,她的曾祖父是一位东正教教主,祖母又是一个虔诚的东正教教徒,经常带她去教堂做礼拜,这又让她能够接触到人性的另一面。一边是宗教,一边是政治,这种两级化的意识形态交织、碰撞,成就了不一样的玛丽娜,也让玛丽娜在后期通过政治和宗教的作品重新审视自己。
所以,凝视或者对视,是阿布后期作品的主要特征。最有影响力的就是2010年的《艺术家在场》。如果说《节奏0》深刻地表现了艺术家对“人性恶”的控诉的话,作品《艺术家在场》则达成了与这个世界的“和解”。
这两个行为作品相距三十六年,这三十六年时间,阿布的行为艺术由身体所能忍受的极限开始转向心理的极限,即由外向内的探索,刺激性的行为越来越少,却越做越直指人心。
在2010年5月31日的纽约现代艺术博物馆(MOMA)的作品《艺术家在场》中,长发长裙的玛丽娜·阿布拉莫维奇在长达716小时中,接受了1500个陌生人与之对视的挑战。众多名人慕名而来,其中包括莎朗·斯通、艾伦·里克曼等。
在艺术现场持续的过程中,玛丽娜不是简单地坐在那边直视观众,她常常会做一个关键性的动作:每当一个新观众上场时,她会抬头睁开眼睛,与对方对视,直到对方下场。我通过视频仔细看了玛丽娜的眼睛,她的眼神就像一面能洞察人心的镜子,让人看到自己的心灵史,任何人碰到这双眼睛都很难保持镇静。许多观众在几分钟里便失控流泪,有一个体验完的小男孩在下场以后惊讶地说不出话来,还有一个女生走到玛丽娜面前脱掉了自己的衣服,最后被保安架走了。
整个艺术现场的高潮——分手多年的乌雷也在玛丽娜低头的时刻悄悄坐到了她的对面,玛丽娜抬头睁眼看到是乌雷,一开始还比较平静,不一会儿便情不自禁泪流满面,随后玛丽娜微笑着主动伸出双手,乌雷也伸出双手与玛丽娜紧紧相握。这意料之外的场面也震动了现场观众,现场响起了热烈的掌声。在经历了一系列人生的激荡起伏、爱恨情仇后,两人最终达成了和解。当年两人以行为艺术的方式分手,二十多年后又以行为艺术方式相聚、和解。
作为一名艺术家,阿布无疑是伟大的;但作为一个人,她当然有自己的局限。进入21世纪后,功成名就的阿布开始频繁出现在摄像机前、杂志封面,甚至是秀场前排的观众席。而且她成名之后,每次大型展览,都会请工作室的表演者代替她在展览现场表演她的那些成名作。她开始遭到人们的批评。
玛丽娜的麻烦事还不止这些。尽管所有人都看到了她和乌雷在纽约个展上的动人一面,但乌雷还是为了两人作品的版权问题,在2016年和玛丽娜对簿公堂。结果是玛丽娜败诉了,赔了乌雷不少钱。
再动人的爱情也有结束的那一天,唯有耶稣的爱长存!耶稣说:我不再纪念你们的罪愆与过犯!