碎片一：探戈是富丽的，是戏剧中才能存在的表白与呼应。可是探戈不管怎么看却像是一场两个人的战争。一方咄咄逼人，另一方进退自如，在一串沉闷的琴声中隆重登场，所有的，或应有的默契在彼此的眼神中交错。
碎片二：说什么顾盼生情，原有的束缚在探戈中一片片瓦解，有一种暧昧的情愫一点点酝酿。终于没能等到迸发的程度——他们没有那么漫长的时间，也没有那么绵延的耐力。
碎片三：有力的臂膀——肯定的长腿——游动的思绪——在一声坚定的了断中——定格。
碎片四：探戈在群舞时有一种悲壮的美。在整齐划一的舞步中是各自悸动的来历。影片其中有一段探戈是两个男子在领舞——黑衣和白衣舞者，旋转，腾越，像是力与力的一场角逐，群舞者悄然退下。这两个男子的舞蹈是片中最美的段落——因为无情，探戈更纯粹，更有力量。
碎片五：是直觉指引我写下这些碎片般的意像，每一句都是切题的，但组合在一起，却显得飘飘然，顾左右而言他。只有一句话，想了半天也不曾确定—— 舞蹈关乎心灵，却远离真实。 影片《探戈狂恋》自始至终沉浸在一派暖光中——曙红，艳粉，明黄，最多的是酒红，那种烈焰一般的红。
不曾引火自焚，尽管有心与心碰撞的火花儿，尽管有在黑暗中探索的灵光，然而都达不到炙烫的燃点。
导演以探戈特有的狂热激情来衬托对人生，对爱情的冷静的思索。在导演的呈现中，‘红’是平静的，从容的，生活的底色，正如他借男主人公所说的那种初衷——想让颜色在时间中漫游。
舞台背景的幻灯片，浓郁的风情扑面而来。赤红的外墙，蔚蓝的窗户，褐色的人群，不仅仅是悦目了。光影所创造的世界堪称完美。
在探戈主宰的另一个世界，男人和女人追逐，或躲藏。
明明是探戈的乐章，可经过导演的编配，延长，把每个音符之间都注入无处不在的迷茫，散布在剧情里的音乐有些忐忑，有些紧张。
马里奥始终在追逐，却不知到底追寻什么？所以他只是选择了可能追到的。对于必须以失败告终的人，他放手。
他的怀抱永远始空荡荡的，虽然企望片刻的温暖，他能拥抱的只有自己的电影，只有电影仲的探戈。一曲又一曲，一场又一场，马里奥将探戈变幻出无穷的花样——借助幻灯，风扇，加注情节，心情，这岂是一场舞蹈所能够包容的呢？
但马里奥做到了。他按照理想的蓝图，创造出别样的探戈，有人说好，有人说糟，但都无所谓吧。他自以为编撰了一出远离现实的梦境，借助演员和舞者的身体在轨外翱翔。在此意义上说，他是一个视探戈为生命的男人。
他所听到的都是弦外之音，他只关注内心世界。在他和伊丽娜走到一起前夕，马里奥说：“我是一种孤独的动物，古老狮群中的一只，在非洲的热带草原上，毫无目的地漫游。”
孤独的动物，谁不是呢？他只是说出来了而已。他和伊丽娜不是一条路上的人，虽说他们对于探戈同样痴情。
在一场魔幻、激荡的舞蹈中，伊丽娜看到了过去所有人的苦难，虽然不属于她，却同病相怜。在她晕倒在舞台上的瞬间，她成了一位用心灵舞蹈的舞者。
即使在两个美女中间，扮演马里奥的男演员也毫不逊色，他用一双沉浸在思索中的眼睛撑开了影片的天空——他犹疑——他徘徊——他也想爱——但他孤独——在他的表演里，能够发现以深刻著称的欧洲电影中特有的味道，他用最细微的，甚至是琐碎的神情，抵达人性中最简洁，最纯粹的内核。
这部电影应该说是流畅的，但需要观影者随着影像展开畅想。
与探戈相配的是华丽的、文学的对白，这是一部充满文人气质的电影。导演倾心表现的只有舞蹈，他把那些无从言说的部分藏在节拍，和颤音中了。
歌歇了，舞寂了，现实的，和非现实的线索在舞台深处凝固了，纷乱的舞台，背景是喷薄欲出的朝霞，还是残阳如血呢？镜头的摇臂慢慢拉近，在那个黑暗的世界里，还有着记忆里的酒红色的探戈。
将暖色进行到底，确实需要一番勇气，在暖色中体现苍凉，那就只能归结为智慧了。 本片内含的精神主要为反暴力。影片里相当一部分用舞蹈叙事，舞蹈这种形式更倾向于抒情，因此影片的故事相对简单。劳拉与马里奥分手，马里奥认识了伊丽娜，两人相爱，而伊丽娜的男友是黑手党教父，威胁她不准离开，最终影片在一个“不明确的明确结局”中结束。所谓“不明确的明确结局”不同于“开放性结局”。开放性结局，观众可以自己设想，有多种合理的走向。
在本片中结尾，“移民潮”的舞蹈段落中表现了三角爱情的危险结局，即一方杀死背弃自己的一方。这是安哥拉原本可能会做的——杀死伊丽娜，但是观看这幕剧时他替伊丽娜扮演的剧中人担心焦灼，并在关键时刻大叫阻止，这使他发现自己心中真正的期望，他也不希望心爱的人死去。虽然影片故事没有继续讲下去，但这已经足够表明安哥拉不会再对伊丽娜产生威胁了，伊丽娜可以和马里奥快乐地在一起了。因此，这是个不明确的明确结局。
反暴力的精神主要体现在两部分，一是“焦灼历史记忆”一段，舞剧中对战争残酷的表现，焦虑的红色调以及揪心的音乐传达出令人窒息的烦躁不安，达到了让人厌恶战争的目的。二是通过对三角爱情危险杀机的预演，让可能涉及到此行为的人意识到冲动的痛苦后果，主动放弃暴力，使暴力消融在萌芽阶段。
