壶艺主要关注的是制壶的技艺和艺术表现，这是三者中最具体、最技术化的一个方面。壶艺强调的是制壶师傅的手工技艺、材料选择、造型设计以及装饰手法等。一把好的壶，从壶艺的角度来看，应该是造型优美、线条流畅、比例协调，同时能够展现出制壶师傅的精湛技艺和深厚艺术修养。例如，紫砂壶作为一种传统的中国茶具，其壶艺水平的高低直接影响到其使用价值和收藏价值。一把优质的紫砂壶，不仅需要制壶师傅掌握精湛的陶艺技术，还需要对茶文化有深入的了解和研究。
壶道则是一种更加深入、哲学化的探索，它涉及到茶道、禅道、武道等多个领域，是对生活方式的一种理解和追求。壶道强调的是人与壶、人与茶、人与自然的和谐统一，是一种通过品茗、赏壶来修身养性、体悟生活的方式。在壶道中，壶不仅仅是一个工具或艺术品，更是一种精神的寄托和表达。例如，在日本的茶道文化中，壶被视为茶道的灵魂，是连接人与自然、人与人的桥梁。茶道师傅在泡茶、分茶的过程中，会借助壶来表达自己的心境和情感，从而达到修身养性、陶冶情操的目的。
壶文化则是一个更加广泛、包容的概念，它涵盖了壶艺、壶道以及其他与壶相关的文化现象。壶文化不仅关注壶的制作技艺和艺术表现，还关注壶的历史渊源、文化内涵、社会价值等方面。在壶文化中，壶成为了一种文化的载体和象征，它承载着人们对生活、自然、艺术的理解和追求。例如，中国的紫砂壶文化就是一种集技艺、艺术、哲学、历史等多种元素于一体的综合性文化现象。它不仅体现了中国传统文化的精髓和魅力，还成为了中国茶文化的重要代表和象征。
综上所述，壶艺、壶道、壶文化虽然都是与壶相关的概念，但它们在关注的重点、深度和广度上有所不同。壶艺关注的是制壶的技艺和艺术表现；壶道则是一种更加深入、哲学化的探索，强调人与壶、人与茶、人与自然的和谐统一；而壶文化则是一个更加广泛、包容的概念，它涵盖了壶艺、壶道以及其他与壶相关的文化现象。
1897年，他与兄长光倬寓居北京，虽参加乡试未中，但在清朝末年担任过灌县知县。民国初年，他选择不仕，专注于书案创作，以诗酒自娱，体现了清心寡欲的古风生活。赵熙的《香宋词》中有一首诗，描绘了他的隐逸生活，展现了他与世无争的高雅境界。
作为“五老七贤”之一，壶道人倡导“兼听”和“遁世”，他的篆刻技艺被赵熙赞誉为当今陈鸿寿之流。他的篆刻作品融合秦、汉风格，自成一派，线条有力，充满金石气概，又不失圆融含蓄。他的金石、书法和楹联被誉为三绝，对篆书和隶书的精湛掌握，使他在艺术界享有盛誉。
壶道人的书法作品工于篆、隶、行、真，尤以篆书著名，其书法主张平匀与生辣并重，融合古法与创新。他曾为“胡开文”书画店代理润格，推动了艺术交流。其书法在“颐之时”的店招中，既典雅又深具饮食文化内涵，体现了他的艺术风格和生活智慧。
晚年，壶道人寓居成都红瓦寺，与好友文酒相会，同时也饱受疾病困扰。他的生活虽有隐忧，但书法篆刻、琴棋之乐始终伴随着他。1951年，壶道人于成都老宅无疾而终，享年80岁，留下了丰富的艺术遗产和高尚的人格典范。
