5部高分艺术纪录片，提升审美
01
《现代艺术大师》
BBC的一系列节目，介绍了20世纪四位重要的艺术大师：安迪・沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利的生平经历和作品。看完会发现我们现在生活中的很多物品也许就来自于这四位大师的创作。
四位艺术家的生前居所，博物馆以及他们曾经生活居住的环境。哪怕不想了解现代艺术也很推荐去看。
02
《玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》——塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克
导演：Matthew Akers/Jeffrey Dupre
年代：2012
片长：106分钟
IMDB评分：7.9
本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic：The Artist Is Present的全过程。
Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。
03
《观看之道》
1972年的BBC纪录片，至今里面的内容都在影响我们的当代生活，就凭这一点，这部片子分量可太足了。
内容分四个命题：复制，裸像，财富，广告。1972年约翰伯格谈论这些，2019年的今天我们也在谈论着。他的语言有些激进，在纪录片里一番言论在当时颠覆了很多人的常识，可贵的是他的独立思考给了很多启发。
当我在美术馆看展或接触影视文学作品时，总会想到约翰伯格的一些批判性言论。
后半部分约翰伯格和几位女性坐在一起发表各自看法，像极了读研究生每周都会有的一节ゼミ（seminar），研究室学生们围着教授坐一起，拿出一个社会话题大家各抒己见，没有对错是非之分，每种意见都被尊重。现在回忆起来可真是太美好的时光了。
04
《知名画作解析》
从卡拉瓦乔到波提且利，本片介绍了伟大画家的知名画作，揭示了他们不仅是美术的创作大师，也是他们所在时代的历史叙述者。
主持人揭开历史上最著名的一些画作背后隐藏的有关爱情、政治、激情的讯息。
05
《三色艺术史》
这是一部高“颜值”的纪录片，色彩本身的魔力、主讲人詹姆斯·福克斯的个人魅力、摄影镜头的美丽让它在一众纪录片里小众而优秀。
影片里登场的并不是我们常说的三原色，而选择了代表权力的金色、象征梦幻的蓝色和容纳一切的白色。我们迷恋黄金也许是因为它代表了内心最神圣的东西。
丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了皮哥的注意。
它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。
没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。
更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。
但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。
2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。
作为单元评委兼艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。
几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。
这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？
翻开导演顾晓刚的履历，皮哥惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。
据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。
“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。
影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。
虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。
原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。
老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。
但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。
以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。
如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。
老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。
不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。
老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。
如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。
在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。
借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。
比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。
因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。
再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。
老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。
大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。
导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。
最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。
提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。
一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。
另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。
侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。
在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下 情感 的暗流涌动。
从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。
就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。
同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。
细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。
比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。
借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。
影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。
生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的 探索 和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。
对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。
但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。
长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。
很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。
在皮哥看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。
古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。
而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心 探索 。
但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。
就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。
我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。
文/皮皮电影编辑部：阿志
未经授权请勿进行任何形式的转载
