该片通过讲述天堂岛上的一场虚构战争，深入探讨了战争对人性、道德和信仰的考验。影片在视觉效果和音效设计方面表现出色，为观众营造了一个真实而震撼的战争场景。演员们的表演也非常出色，他们成功地塑造了各具特色的角色，使观众能够深入感受每个角色的内心世界。
影片的叙事结构紧凑而富有张力，情节跌宕起伏，引人入胜。导演通过巧妙运用蒙太奇等手法，将战争的残酷与人性的光辉相互交织，使得影片既具有视觉冲击力，又能够引发观众对战争与和平的深刻思考。此外，影片还通过一系列细节描写，如人物间的情感交流、战争中的英勇牺牲等，进一步增强了影片的感染力。
然而，影片也存在一些不足之处。例如，部分情节处理略显生硬，部分角色设定过于单一，导致影片在某些部分缺乏足够的深度和层次感。此外，影片对于战争背后的政治因素和社会背景并未进行深入的探讨，这也使得影片在表达主题时略显单薄。
总体来说，天堂里的战争是一部值得一看的战争题材影片。它通过生动的故事情节和深刻的主题探讨，让观众更加珍惜和平、反思战争的残酷。虽然影片存在一些不足之处，但其优点仍然足以掩盖这些缺点。对于喜欢战争题材的观众来说，这部电影无疑是一部不可错过的佳作。
《天堂里的战争》无论是艺术手法还是主题挖掘都极其“出轨”，戛纳的兼容并蓄于此略显端倪。
该片虽因画面过度暴力而引起两种截然不同的看法，但锐意创新的精神和深具社会意义的主题，有着超越其他作品的气势。
影片的影像风格非常独特，一方面，电影中可以看到无数带有墨西哥标志的细节，但这绝不是硬贴上的标签，而是导演想把一个男人的内心冲突和一个城市以及特定的社会问题联系在一起。然而，尽管非常墨西哥化，但电影本身带有的救赎和重生主题却具有开放性和普遍性。另一方面，导演在影片中刻意用了很多长镜头和近镜头，放大了人物身体的一个个细节变化。肌肉的抽动、神经的跳动都被异常清晰地记录了下来。导演卡洛斯·雷加德表示：“我的镜头非常靠近演员的身体，因为身体语言是一种非常主观的语言，我们认识一个人首先要通过他的身体，这和声音不同，声音在某些时候可以加以掩饰。
