武侠片，是东方人独有的电影类型。在中国不长不短的电影史里面也出现了不少优秀的武侠片。今天我就来推荐几部个人非常喜欢的武侠片让大家参考一下吧。
《英雄》
英雄，在我眼里，是东方武侠片里，最具有美学色彩的。作为摄影出身的张艺谋，这一部片的镜头美学，可谓是达到了巅峰。里面出现了大量的东方思维的表达方式，比如里面最著名的镜头的，就是“意念”的对决。这个镜头是整部片子争议最大的一段。有人觉得它充满了东方美学的意境，与西方那种粗蛮的，只会真打实斗的镜头不同，这种写意的场景，才是真正的东方哲学意境。但是有人又认为，武侠片的打斗，只能实打实拳拳到肉才叫武打，这就是假把式。
但是我认为这部电影，恰恰就因为这一段“打戏”，让它的东方美学色彩浓郁得化不开。中国的文化，最有特点的就是特别讲究“感觉”。感觉是一种说不清摸不透的感情色彩，就像是我们的唐诗一样，讲究写意。当年批判英雄这部电影，批判的最多的是只见画面，不见故事。而恰恰，这个“画面”，是最能表达东方美学的载体。和“故事”不一样，如果用故事来表达一种美学，需要非常非常高超的技巧。至今为止我个人很少看到完全属于“东方”的故事。但是画面就不一样了，可以从场景、衣着。甚至是打斗的场景，都有着十足的东方韵味。
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王（陈道明饰）为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空（甄子丹饰）、情侣刺客残剑（梁朝伟饰）、飞雪（张曼玉饰）三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名（李连杰饰），实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠，剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。秦王惊魂未定，无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。（摘自百度百科）
电影里面对色彩的运用可以说达到了登峰造极的级别，里面不同的镜头以及人物的穿着，都有着不一样的寓意，电影里面出现了5种大的色彩，分别是红、蓝、绿、白、黑。每一种色彩都对应着不同的人物性格以及命运。这就是最为经典的东方美学表达手法之一的写意。个人非常推荐观看这一部《英雄》，它对东方哲学的应用可以说是得心应手。
《刀》
武侠，用查先生的话来说就是“侠之大者，为国为民”。用古龙的话来说就是“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，英雄的壮志，只要不死，就不能放弃”。每个人对武侠二字的理解的都不尽相同。而徐克的武侠片，就是我个人最喜欢的武侠片了。徐克的武侠片都具有非常深刻的东方美学思考。而且他的个人烙印也具有非常明显的东方色彩。但是这一部刀却与其他的徐克电影不尽相同。其他的徐克电影里的主角都是健全的，他们的武打动作都是飘逸，而且连贯，颇有大侠的风范的，但是这一部，主角不再是快意江湖的“侠客”。他所作的一切都只是为了，活着。里面的镜头美学非常具有港风西部片的色彩，它的色调带着港片的那一丝泛黄的基调，却又有着国内西部片的色彩。可以说是集合两边有点的大成之作了。
炼锋号铸刀厂大弟子定安（赵文卓饰）被师父选为继承人，后来他知晓了父亲乃惨死于马贼恶汉飞龙（熊欣欣饰）刀下，大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走，师父女儿向灵（桑妮饰）为爱而追寻，却被马贼所掳，定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。断手后定安自思报仇无望，本想就此退隐江湖，不料又拾得半本绝世刀谱，于是决心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成，最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法，他能否救得了危难中的炼锋号并手刃杀父仇人飞龙。（摘自百度百科）
这部片子，徐克可以说是吧深沉玩到了极致，整部片子的气氛非常压抑。在他的镜头下我们可以看到更为真实的江湖，这里没有侠之大者，为国为民，有的只是猎户，马贼，强盗，以及最下层的刀匠。烧杀抢掠是这部电影的基调。这才是真正的江湖，不带粉饰，也没有一丝的侠气。而且每一个打斗的镜头都极具张力，色调也充满了东方色彩。这绝对是徐克不可多得的电影之一。
《黄飞鸿三部曲》
如果要选出一个广东人心中的武侠代表，那黄飞鸿绝对是当之无愧的NO·1了。李连杰的黄飞鸿同样是徐克导演的武侠片。但是与上一部的刀，却有着截然不同的武学风格。真的很好地诠释了查先生的“侠之大者，为国为民”。片中不管是配乐，还是镜头，都极具东方的美学色彩。由黄沾配写的《男儿当自强》更是把中国千百年来不屈不折的精神表现的淋漓尽致。黄飞鸿三部曲，可谓是道尽了，中国近代的耻辱史。
我小时候看过李连杰版的黄飞鸿无数次，每次看都能感觉到它要表达的东方人那种刻在骨子里的家国情怀。如果说其他片子的镜头非常能体现东方色彩。那黄飞鸿系列，不管是故事，镜头还是电影色彩，都吧东方美学表达到了极端了。徐克作为一个糅合东西方色彩的导演，他对东方的美学思考，我认为比很多纯中国的导演都要深刻。第二部李连杰饰演的黄飞鸿和“叶师傅”饰演的纳兰元述的打戏，就算是现在，我也觉得非常精彩，绝对是武侠片里面最能让人记住的对打场景。如果没有看过李连杰版本的黄飞鸿，绝对是武侠片爱好者的损失，绝对绝对要去看哦。
三部曲的故事都不相同（剧情简介摘自百度百科）
黄飞鸿之一：壮志凌云
清朝末年，佛山武师黄飞鸿（李连杰饰）常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。武夫严振东（任世官饰）为了个人名利，竟受洋人收买，还把黄飞鸿倾慕的十三姨（关之琳饰）掳劫，逼黄就范。其徒梁宽（元彪饰）不满严之所为，暗中给黄飞鸿通风报信。黄不想在洋人面前与同胞内讧，但情势所逼，无法避免 。
黄飞鸿之二：男儿当自强
黄飞鸿应国际医学会的邀请，与梁宽、十三姨前赴广州，途中与白莲教结下纠纷，得知大元帅纳兰元述包庇白莲教以对抗革命党。后得革命义士陆皓东之助，寄居英国领事馆，并结识革命领袖孙文。清朝大臣元述为对付革命义士，煽动白莲教团攻打英国领事馆，黄飞鸿为保存国运命脉，直捣白莲教总坛，先大战九宫真人，又与元述对抗 。
黄飞鸿之三：狮王争霸
清朝末年，朝廷召集天下武林高手参加“狮王大会”，争夺“中国狮王”称号。黄飞鸿与弟子梁宽陪十三姨回到京城，见街头各派武林高手连番械斗，顿觉“狮王大会”定会变成武林各派相互倾扎的场所。土豪赵天霸为独霸一方，蓄谋铲除异己，英、法等国大使密谋在“狮王大会”上刺杀李鸿章的阴谋被十三姨识破。黄飞鸿与鬼脚七联袂出狮，力战群雄，最后打败赵天霸，夺得“中国狮王”称号
香港电影业在上世纪70年代至90年代达到了巅峰，其中不乏经典的古装片。这些电影不仅重温了古典美学，更让观众感受到了香港电影的情怀。以下是一些香港好看的古装片，让我们一起重温这些经典。
《倩女幽魂》
1987年上映的《倩女幽魂》是由香港电影大师程小东执导的，由梁朝伟和张曼玉主演。这部电影讲述了一个人鬼情缘的故事，其中不仅有浪漫的爱情，还有惊险的动作场面和诗意的画面。这部电影的画面和音乐都非常优美，是一部不可错过的经典之作。
《新龙门客栈》
1992年上映的《新龙门客栈》是由李连杰执导并主演的，该片讲述了一个武林高手和一群江湖人物在龙门客栈中的故事。这部电影的武打场面极为精彩，同时也有着紧张刺激的情节和搞笑幽默的元素，是一部非常经典的武侠片。
《笑傲江湖》
1990年上映的《笑傲江湖》是由徐克执导的，由林青霞、梁家辉和张国荣等人主演。该片讲述了一个武林盟主的故事，其中不仅有着精彩的武打场面，还有着深刻的情感和思考。这部电影的主题曲《笑傲江湖》也成为了经典之作。
《东邪西毒》
1994年上映的《东邪西毒》是由王家卫执导的，由梁朝伟、张曼玉和张学友等人主演。该片讲述了五个人物的故事，其中不仅有着独特的视觉风格，还有着深刻的哲学思考。这部电影的画面和音乐都非常优美，是一部非常值得一看的电影。
重温经典，感受香港电影的情怀
以上是一些香港好看的古装片，它们不仅重温了古典美学，更让观众感受到了香港电影的情怀。如果你想要重温这些经典之作，可以通过以下步骤进行：
选择一部你喜欢的古装片
找到该片的资源，可以在网上搜索或者购买DVD
找到一个舒适的环境，准备好零食和饮料
开始观看电影，尽情享受其中的画面、音乐和情节
通过观看这些经典之作，我们可以重温古典美学，感受香港电影的情怀，同时也可以更好地了解香港电影的发展历程和特点。希望大家能够喜欢这些经典之作，也希望香港电影能够继续发扬光大。
