有声电影简介及详细资料
简介
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。
制作方法
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。
发展历史
1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。
默片开始
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。
发明过程 诞生
1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。
真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。
1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。
录音方式
当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。
创造声音
随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。
意义
1、对电影艺术表现手段影响。
2、即兴表演几乎完全消失。
3、戏剧电影牢固确立了发展优势。
4、歌舞片的出现。
5、影响了好莱坞电影的扩张。
兴起
有声影片的发明历程
有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。
在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。
但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。
留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。
这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。
"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。
"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。
这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。
"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。
这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。
早期电影 美国
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
第一部
1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。
国产电影
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
大观楼
大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;
1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;
60年代，它第一次放映了宽银幕电影;
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。
电影节
都柏林国际电影节
每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天
布鲁塞尔国际电影节
1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。
克拉科夫国际短片电影节
1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天
柏林电影节
1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。
斯图加特动画电影节
1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。
莫斯科电影节
1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。
嘎纳电影节
1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。
南特三大洲国际电影节
1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。
蒙比利埃电影节
1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。
鹿特丹国际电影节
1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。
萨格勒布国际动画电影节
1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。
蒙特卡洛国际电视节
1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。
斯德哥尔摩电影节
1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。
威尼斯电影节
1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.
软体简介
有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。
要求
系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0
求一部电影的名字，其中有个情节是，男主角为救自己的恋人不带降落伞从飞机上跳下，
《悲伤电影》你说的是其中一段剧情简介本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶饰）和消防员镇宇（郑宇成饰）是一对恋人。不过，她并不喜欢他的危险工作。当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿饰）与画家尚宇（李基宇饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……编辑本段演职员表林秀晶Su-jeongLim播音员安秀晶车太贤ChaTaeHyun拳击手郑何锡郑雨盛Woo-sungJung消防员李真佑李基宇Ki-wooLee画家尚奎孙泰英Tae-yeongSon超市职员全淑贤廉晶雅Jung-ahYum妈妈珠荣申敏儿Min-aShin哑巴妹妹安秀恩金胜友Seung-cheolKim汝镇求YeoJin-gu小孩辉灿编辑本段主题歌曲主题曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤片尾曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤编辑本段电影分级Singapore:PG/SouthKorea:12编辑本段故事解析那些美丽的告白告白之一：“我爱你”在一生中最幸福的时刻，他们遭遇离别李真佑：今天，我会让她成为世界上最幸福的女人我今年三十岁，是一名消防员。每天的工作便是四处奔波，水里来，火里去，尽可能地挽救每一个被大火围困的生命。这样的生活很危险，但是我喜欢。然而现在我却渐渐觉得不安起来，我爱上了一个女人。因为她，我开始有了牵挂。我有很多话想对她说，却一个字也吐不出来。我救过那么多人，如今自己却被困在情网中，而能把我救出来的人，这世上只有一个——安秀晶。让她等我等了那么久，真是很抱歉。为了能永远跟她在一起，我买了戒指，准备向她求婚。安秀晶：今天，我也同样期盼天空会飘落小雨我是广播电台的一个小DJ。为了那个人，我不再喜欢阳光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睁开眼睛后的第一件事，便是推开窗子听天气预报。不是要出海远航的渔夫，也不是要登山远行的路人，但我的一天却是在天气预报中开始，又在天气预报中结束。世界上有那么多消防员的恋人，她们是否也像我一样，每天期盼着天空飘落小雨？每天都担心着他的安危，渐渐成了那忧天的杞人。我的心在火中徘徊，谁能为我来浇熄它？为了我，也为了他所要救的那些人，今天也下一场小雨好吗？灿烂的阳光下，疾驶的公车里，我在等待着他向我求婚，并在心里默念：我爱你。告白之二：“请理解”恋人分手的那一刻，流下悲伤的眼泪郑何锡：只要能让她留在我身边，世上所有的人都分手了也是好的三年以来我一直是个寂寂无名的拳击手，K比赛和女朋友给的零花钱勉强维持生计。今天也是一整天都呆在小房间里，重复着昨天的旧轨迹。已经三年了。在这狭小昏暗的房间里，即使一个人我也觉得欢喜，因为我那漂亮的女朋友淑贤的缘故。我每天都期待满满，终有一天我会做得很出色。然而现在她却感到累了，她要离我而去。我知道分手的话她很难说出口，但无论如何我不能让她离开。祈祷吧，只要能让她留在我身边，一切我都愿意背负。于是从今天起，我与离别的战争便开始了。全淑贤：爱情离开了物质也能存在，这种话我再也不会相信了我在一家大型折扣超市做兼职已经三年了，我那贫穷的恋爱也已经谈了三年了。以前总是会想，终有一天会好起来的。而现在我明白，爱情并不能解决一切问题。如果相爱却不能负责任，这算是爱吗？微笑着分手，更能留下美好的回忆不是吗？跟何锡在一起的日子，就像望不到尽头的严冬。现在我觉得好累，我也渴望明媚的春天，有轻风吹过嫩芽。像往常一样，他今天也在望着窗外，等着我的到来。可是怎么呢？要分手了。现在要对他说分手了。我还是爱着他的吧？很爱很爱他。因为爱他，所以更要分手了。告白之三：“谢谢你”初恋转瞬即逝，却有了再去爱的勇气尚奎：什么时候，我才能画出她的样子？我是在游乐园里帮人画肖像的街头画家，一天总要画十几幅表情各异的肖像画。快乐的，幸福的，紧张的，略显疲惫的……我每天就是对着这些陌生的面孔来度过。看到那些为了画画刻意挤出来的微笑，我觉得很难过。难道我真的要这样漠然地继续画下去吗？然而有一天，闪烁的阳光下忽然下起了一阵狐狸雨。传说这是狐狸要嫁女儿了，所以尽管有太阳，天空还是会落雨。长久以来我所期盼的那种面孔，终于出现了。那一整天，我心中的涟漪一圈圈不停地荡漾开去。我想常常看到她的模样，而她却总是藏在人偶面具之后。想知道多一点她的事情，却又不敢追得太紧，生怕她会像闪烁的狐狸雨一样转瞬即逝。要把她的心锁打开的那一天，我在校园里等着她的到来，心怦怦直跳。安秀恩：或许，这个男人，能打开我心中的枷锁？我的工作是在游乐园里戴着面具扮演童话中的人物。我活泼开朗，所以他们都想不到，其实我有严重的听觉障碍。那天，我被人从大火里救出，从此再也无法听到这个世界的声音。虽然我的性格依旧开朗，心中的伤痕却永远不会消失。所以我选择了这份工作，在游乐园里，穿上童话中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友挥挥手陪他们玩儿。是否这样我的心就能得到安静…告白之四：“爸爸，我们不要在妈妈面前哭，她听到的话会伤心的。”珠荣：我是一个职业女性，事业与家庭都兼顾，与儿子缺少交流，忽略了儿子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母亲的职责。辉灿：我以为我母亲不爱我一直跟她对着干，可是当我知道母亲会死，看到了母亲日记后，才发现母亲真的很爱我，可是母亲..编辑本段精彩看点必杀技一：精巧的影片结构四对人物在各自的生活里，无法和所爱的人沟通，他们采取的方式都是极其特殊而又相当普通的。他们之间生活的交集不多，却有着相似的命运。影片是否在暗示，当今社会疏离与沟通，爱与离别是如此普遍？必杀技二：动情的离别之泪本片有一个主题，离别不是终点，反而能重拾因种种误会而疏离的爱。看电影里，看海报里，他们真挚热忱的泪水无不打动我们的心。有评论说，《sadmovie》不够悲伤，在这个貌似喜剧却名为悲伤的影片里，保有的是那份心酸。必杀技三：全明星阵容热爱这些明星的粉丝们，都能在这个片子里一睹自己偶像的精彩表演，并且不会失望。能够凑齐这么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他们迥异的性格在影片中碰撞，演对手戏也尤为过瘾，更是让粉丝们一饱眼福。清新的扮相，哀伤的眼神，在唯美风格的影片中有足够的杀伤力。必杀技四：精彩纷呈的原创音乐在网上可以找到这部电影的原声。它和电影剧情以及人物性格相辅相成，甚至比电影流传地更为广泛。有兴趣的话，可以找出来听听，一定会让你沉湎爱情的忧伤之中，慢慢回味曾经湿漉的心。编辑本段海报拍摄《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……编辑本段幕后制作《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。本片由韩国最大的经纪公司sidusHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。编辑本段电影评论如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。相见时难别亦难。其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。一上来就画入故事情境。所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。仿佛是属于典型的有情却被无情恼。深入细看，竟然不全如此。《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。虽然它确确实实是在叙述着别离。残酷的别离。电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。女生的心受伤了，比脸上的伤更重。影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。《悲伤电影》，心染音尘情未了。我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。接着是她的哭声。是她揪心的鸣咽。《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪员。可惜重阳迁境。值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。能挡雨，可遮阳，还好忆旧。刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。落花雨夜，人去帘影。空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。情是自私的，可能更加符合客观的规律？《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的廉静雅扮演的妈妈让人痛心车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。还跟丈夫誓不两立。等等心身毛病一并复发。同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。危剧终于发生了。电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。遗言终成绝唱。韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。哭，也是一种爱的语言。影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。哭得真切，泪得由衷。如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。一种决绝的情，更加让人缅怀至深。烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲伤电影。悲伤电影。请让我靠近你的心编辑本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲伤电影》双碟限定版中文：悲伤电影导演：权宗冠主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久地区：韩国类型：剧情/爱情级别：12 出品：sidusHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD发行公司：HBENTDVD发行日期：2006年2月22日区码：三区格式：D9片长：108分钟菜单：韩文动态音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论)视频：可变形宽屏幕2.35:1字幕：英文/韩文影碟简介韩国三区HBENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。
