然而，凡尔杜的动机并非仅是为了他人的痛苦，而是自我救赎的挣扎。他杀人的背后是自我解脱，而非他人快乐的追求。电影中的视角并非直接跟随主角，而是透过复杂的道德审视，让观众质疑主角的犯罪行为是否真的不可饶恕。巴赞对《凡尔杜先生》的评价极高，称其为卓别林晚期作品的巅峰之作，影片深入探讨了情感与道德的复杂交织。
电影最初的构想来自奥逊·威尔斯，卓别林将其改编，将连环杀手亨利·朗德吕转变为银行职员凡尔杜。卓别林的才华在凡尔杜的每一个动作和言语中得到展现，如他那不屈不挠的背影与玛莎·雷伊的对比，构成了一种独特的喜剧张力。
《凡尔杜先生》中的角色们自我认知夸张，反映出他们对世界的扭曲理解。背景设定在1930年代的法西斯主义阴影下，凡尔杜的罪行成为对抗黑暗势力的象征。在《大独裁者》与《凡尔杜先生》中，卓别林分别呈现了和平与战争的两极，凡尔杜在寻找杀戮理由的无解中走向了自首的结局。
电影的宣传语曾试图揭示卓别林的转变，但观众的反应并未完全接纳。《凡尔杜先生》的上映遭遇了政治因素的冲击，商业上的失败并未掩盖其深刻的艺术性和讽刺性。最后一幕，凡尔杜从焦虑走向平静，微笑和陈词滥调中透露出他的智慧。作为犯罪者的他，成为社会病态的映射，他的“小”罪行揭示出对现实的犀利讽刺。