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话剧《三姊妹》
背景和演员的服饰非常到位和精致，现场演奏的音乐旋律优美，富有俄罗斯风情。剧情整体来说稍显冗长，有些对白晦涩难懂。
第一幕是欢快的，围绕着小妹“命名日”在家中举行的聚会进行。当小士兵弹起钢琴“小步舞曲”的时候，整个剧情是洋溢着欢乐和希望的。尽管姐妹们从开始就在反复重复回到莫斯科生活的愿望，但是在此时，尤其对于20岁的小妹，刚刚开始工作，生活基本是无忧无虑的状态。
随着剧情的推进，家庭成员之间产生了矛盾。不仅刁钻轻浮的弟媳，给姐妹们的日常生活带来了烦扰；对于婚姻生活一向不满的二姐，也和已婚并同样对现状不满的军官开始了恋情。
小妹也在现实的困境中，把和男爵结婚变成了一丝希望。秋天来临，她终于又有了快乐，虽然没有爱情，却充满了信心。
值得一提的是这一幕背景非常好看，满地的落叶泛着金色，孤零零的一张白色长椅，暗示着剧情即将进入到最寒冷阶段。之前白桦树的背景也很经典。
果然坏消息传来，男爵客死沙场，小妹生活中的希望又被带走了。声嘶力竭地呼喊着“到莫斯科去！”，也是出于无奈。对于那个时代的女人来说，能够改变生活的方式真的不多。有个可以依附的男人，全心全意过家庭生活，就像故事不多的大姐所期待的那样，是她们生活全部。然而婚姻又像围城，在这场戏里，所有已婚的人们都不满足，除了二姐夫，把“我知足”挂在嘴边，却越发让二姐所厌恶。
三姐妹都幻想莫斯科是世界上最好的地方，离开这里到莫斯科去，就能摆脱一切生活的现实烦恼。其实可以想象的出，即使她们到了莫斯科，这些家庭的琐事又怎么能够消失不见呢。莫斯科人的苦恼只会比小镇上更多吧。
有些幽默的小插曲值得一提。在第一幕结尾，弟弟冲动地向来访友人求婚那一场。当时女方围上围巾佯装离去，冲到了台下，男方则紧追着调皮地把她的围巾拉下来，帽子也摘了，由台上到台下进行的这一段很有创新。
现场三宝的小乐队，也是一个亮点。有些经典曲目比如少女的祈祷，旋律优美和富有感染力。
该剧最明显的缺点是，一些语言完全不知所云，比如二姐反复念叨书里的一句话“海岸上生长着一棵橡树，郁郁葱葱，上边栓着金链子……”又比如男爵不时冒出来的“他还没有反应，熊已经扑过来了”。诸如此类的独白，让人困倦。两个半小时的剧如果能省略这些，压缩到2小时较适宜。
对奥尼尔《琼斯皇》中琼斯皇的解析
摘 要： 本文分析了奥尼尔《琼斯皇》中的主人公琼斯皇内心对自己身份归属的挣扎。作为一个美国黑人，一方面琼斯皇无法摒弃对自己黑人
历史文化的继承，另一方面他视成功的白人为偶像，深信白种人的优越。尽管自己是黑人，但在行为上俨然是一个白人。当逃到森林里，琼斯
皇先后出现了六个幻象，每个幻象都是其对内心身份归属挣扎的外在化。他的森林之行实际上成为其对身份的追寻之旅。
关键词： 琼斯皇 身份 幻象
1.引言
二十世纪见证了人类生活的巨大改变。一方面，科技的发展使得人类征服自然的力量迅速增强。另一方面，两次世界大战将人类再次带回
到原始的残酷杀戮之中。这种改变，不论是正面的还是负面的，都在一定程度上改变了人类对世界和道德的传统认识。人们开始怀疑自己解释
宇宙的能力，重新审视自己在世界中的位置。同时，长期以来所持有的社会最终将走向和平宁静的信仰受到了冲击。极不情愿地，人们逐渐认
识到自己的孤独，有意识无意识地开始寻找自我。因此，对个人身份的追寻成为现代戏剧的一个重要主题。
《琼斯皇》便属于这类剧作。主人公布鲁斯特·琼斯是一个非裔美国人。在美国杀人后，他逃狱来到西印度群岛的一个岛国上。在一个叫
亨利·史密瑟斯的狡诈卑琐的白人的帮助下，琼斯成功地利用当地黑人岛民的迷信愚昧，当上了岛国的皇帝，并宣称只有银子弹才可以伤害到
他。岛民不堪琼斯皇的暴虐和搜刮，最终群起反抗。在黑人岛民的追捕下，琼斯皇逃离宫殿，进入森林。在那里，恐惧感使他产生幻觉，精神
分裂，精疲力竭，最后被
追捕者的银子弹打死。
琼斯皇的最后一夜，出现了六个幻象，每一个幻象都是其过去的罪恶和惨痛经历的再现。琼斯皇在这一个个幻象中寻找自我身份。森林一
夜是琼斯皇的死亡之夜，同时也是其内心抗争，寻找自我之夜。
2.奥尼尔与《琼斯皇》
二十世纪前叶，黑人作为一种艺术形象广泛出现在文学作品中，甚至一度成为一种热潮。人们开始厌倦工业化所带来的商品化和标准化，
而开始渐渐怀念简单、非机械化的生活方式。黑人正是代表了这么一种形象。一些文学家认为非裔美国人是自然未被宠坏的孩子，是高贵的原
始，是无忧无虑、自在的存在。许多作家也意识到黑人具有与白人不同的性情。于是，一些白人作家便用黑人形象来反对工业化美国的刻板无
味和庸俗化。尽管作家将黑人形象推向一个较高的地位，但在现实生活中，美国黑人却生活在社会的底层，他们被社会仇视、被疏远。
在尤金·奥尼尔的作品中，美国黑人常处在一种从属的地位。“他们怀有怨恨和恐惧，这些使得他们多疑而又可怜”（Manheim 149）。一
方面，他们无法摒弃种族、历史在身上的烙印，另一方面，他们人格身份的形成却是以白人作为榜样。这种矛盾分歧使得他们游离于两种文化
间，而不归属于任何一种。《琼斯皇》便是黑人追寻自我身份的剧作。它用象征的手法将美国最为尖锐的问题——黑人问题，以一种心理分析
的方法呈现了出来。
为了将琼斯的心路历程外在化，奥尼尔运用了表现主义的手法。在奥尼尔的剧作中，表现主义不再是简单地增强舞台的逼真性。其艺术性
在于将隐藏于表面下的现实揭露出来。刘洊波曾在“论《琼斯皇》的象征手法”中讨论了表现主义在揭示琼斯内心活动，挖掘其内心体验和复
杂心理的作用。他指出，在《琼斯皇》一剧中，奥尼尔的兴趣没有在所描述的具体事物和具体人物上，而是在这些事物所反映出来的人的精神
世界。鼓声象征了琼斯的恐惧，服饰的改变反映了琼斯心理的不同阶段。每一个幻象揭示了他不为人知的内心秘密。
3.琼斯皇内心的分裂
《琼斯皇》共分为八场。第一场和最后一场主要运用传统的表现手法。在第二场到第七场中，作者运用表现主义，反映了主人公复杂的内
心活动。一方面，他模仿白人，视白人为偶像。另一方面，作为非洲黑人的后代，他无法摆脱掉他的民族无意识。性格中的这种矛盾，使得琼
斯皇对身份的自我审视痛苦而又绝望。
在第一场中，琼斯的服饰便显出了他与其他黑人的不同。
他是个身材高大、威武雄壮的纯黑人血统的中年男子，有着典型的黑人面容。然而他面部表现出一种不同凡响的气质：坚强的意志，刚毅
，自信，使人见了肃然起敬。他的眼睛敏锐、机警，炯炯有神。他举止机敏，多疑，难以捉摸。他上身穿着淡蓝色的制服，铜纽扣闪闪发光，
肩上佩着沉重的金质肩章，领口、袖口等处都镶了金边，下身穿着鲜红的裤子，裤脚上嵌着淡蓝色的线条，脚穿漆皮束带长靴，挂着铜踢马刺
，腰上挂着把长柄手枪，枪柄上镶了宝石，手枪装在皮套里。
相貌上，琼斯是个十足的黑人，可他在着装上刻意显示出与黑人的不同。当地黑人妇女穿的是印花粗布衣，赤着脚，大红印花手巾包着头
发。
再看白人史密瑟斯的着装，也与当地黑人截然不同。他穿着身破旧龌龊的白卡其骑马装，绑着裹腿，靴子上挂着踢马刺，还戴了一顶白色
软木遮阳帽，子弹带和自动手枪挂在腰上。
从衣着上，可以发现琼斯的衣着似乎是介于白人和黑人之间。制服、金质肩章、长靴，这些都是西式风格。鲜艳的蓝、金、红，这些色彩
又拉近了他与黑人的距离。
而在琼斯的宫殿里，白色到处都是。琼斯皇宫的朝见大殿——一个宽敞、高大的房间，墙壁洁白，一无饰物，地面用白瓷砖砌成。大殿后
面左侧有一宽大的拱门，连着由白圆柱支撑的门廊。白瓷砖、拱门和白圆柱门廊，这些都不是西印度群岛土著人传统的建筑特征，而琼斯皇宫
殿的这种风格暗示了他对西方文化的强烈皈依感。白人是西方世界的统治阶级，琼斯皇对自己在美国所接受到的所谓白人文明更是津津乐道，
把上等白人的话奉若圭臬。
你当的是小偷，我当的是大偷。小偷迟早要坐牢，大偷可以做上皇帝，死后还被送到名人殿。我在火车上做了十年工，听白种人讲话，懂
了这一个道理。我一有机会运用这个道理，两年之内就登上了皇帝的宝座。
琼斯皇视白人为自己的榜样，更把当地的黑人同胞称为“黑奴”，对自己的同胞鄙夷嘲笑。从这种意义上说，琼斯皇已不再是一个纯粹的
黑人，而是一个被漂白的黑人。
正当琼斯皇全心全意向白人世界扑去的时候，白人世界并没有接纳他。从第一场中，我们知道琼斯皇所在的岛是一个受白人军队控制，尚
无自决权的地方。白人在这个岛上是有特权的。当白人史密瑟斯知道当地土著人将要反抗，推翻琼斯皇的时候，如果他愿意，他是可以利用他
的白人身份帮助琼斯皇的。但是相反，他迫切地希望琼斯皇倒霉。后来，他甚至加入到了讨伐琼斯皇的队伍之中。
孤立无助的琼斯逃到丛林中。在林中，他先后出现了六个幻象。每个好像都是他过去人生经历或种族记忆的回放。第二场中，琼斯逃出皇
宫，来到森林边缘以及后来逃进森林后，由于恐惧，眼前出现了“小恐惧们”。第三场、第四场，琼斯先后遇到了他所杀死的杰夫、狱卒的鬼
魂。第五场开始，“奴隶拍卖市场”以及“船舱中的黑奴”的幻象逐步出现。这表明琼斯皇已倒回到种族无意识里，其精神危机也进一步加剧
。虽然他努力使自己的衣着、言行白人化，但“黑人情结”已经在他的潜意识里根深蒂固。长期受白人的压榨和剥削，黑人从非洲被贩卖到美
洲，像牲口一样被人买卖的历史，深深印在所有美洲黑人的心底。作为非洲黑人的后代，他的这种黑人情结仍是非常明显的。
在琼斯皇的逃亡之路上，始终伴随着有节奏的鼓声。在第一场中，史密瑟斯告知琼斯皇当地黑人正敲战鼓，跳战舞，准备追伐他。鼓声低
沉、颤抖。开始时鼓声如正常的脉搏——每分钟七十二次——而后逐渐加快，直到幕落。琼斯皇一听到鼓声，便大吃一惊，脸上显出恐惧的神
色。随着琼斯皇的逃亡，鼓声越来越急，进一步加剧了琼斯皇的恐惧和不安。
听到鼓声，大吃一惊。听着，有一阵他面部出现了一种奇特的恐惧神色。（第一场）
疲惫地坐着，听着有节奏的咚咚鼓声。他口里大声咕哝着，以掩饰他愈来愈不安的情绪。（第二场）
远处的鼓声明显地比以前更响，更快。琼斯已感到这一点——他吃惊，回头望着。（第三场）
稍停，听着远方不断的咚咚鼓声。（第四场）
台上一片黑暗、寂静，只能听到琼斯冲出去时恐惧的叫声和更快更响的鼓声。（第五场）
鼓声带着胜利在望的节奏，敲得更响更快了。（第六场）
巫医不声不响，昂首阔步地走到琼斯和祭台之间的空地上。接着，他在地上一顿脚就又跳又唱起来。似乎是响应他的召唤一样，咚咚的鼓
声变得激烈、欢跃，使天空回荡着有节奏的隆隆声。琼斯昂起头，挺起身，立成半跪半蹲的姿势。他被这新的神奇现象迷住了，呆伏在那里，
一动不动。（第七场）
当地黑人认为击鼓具有神奇的力量，可以帮助他们捉住琼斯皇。这种迷信对当地黑人和琼斯皇都有效，可白人史密瑟斯不相信这一套。在
最后一场中，史密瑟斯对当地黑人首领抱怨：“敲什么屁鼓啊，念什么蠢咒啊，浪费了一整夜的时间！你们这帮子蠢货，真天晓得！”击鼓是
非洲文化的象征。不论琼斯皇如何外在地漂白自己，都无法摆脱自己民族传统文化的烙印。
在第七场，琼斯皇出现了自己被巫医献给鳄鱼当祭品的幻象。巫医在非洲大陆的土著社会中扮演着重要的角色。和通常可正可邪、可善可
恶的巫师不同，巫医永远是正面的形象，是社会道德的化身。由巫医将琼斯皇献给代表光明和力量的鳄鱼，也就象征着黑人传统宗教信仰对琼
斯的感召。然而，琼斯将枪指向了鳄鱼，用最后一颗子弹弃绝了自己的母语文化。
琼斯皇的枪里一共有六颗子弹，他每将一颗子弹射向一个幻象，便是对自己黑人文化的否定。意识里的“白”与潜意识里的“黑”无法达
成协调。当他把最后一颗子弹射向具有宗教色彩的鳄鱼的时候，他对自己的身份归属的恐慌也达到了极致，自我身份彻底分裂瓦解了。
4.结语
《琼斯皇》一经面世，便得到了评论界的广泛关注。在美国，《琼斯皇》也是第一个起用黑人作为主演的话剧。1967年，评论家John
H.Raleigh曾这样评价《琼斯皇》：“它不仅是戏剧界的一朵奇葩，更是美国历史上的一座纪念碑，启发美国白人对那些正在内心痛苦挣扎的黑
人们施以援手。”（Manuel 70）
《琼斯皇》全剧共有八场，它展示了美国黑人琼斯内心的自我寻找，自我发现。生长在白人占优势的美国，琼斯羡慕白人世界，用白人的
理念、信仰漂白自己。可同时，黑人的民族传统，民族回忆已在他的骨子里打下了烙印，他无法超脱对母语文化的继承。这种外在的“白”与
内心的“黑”无法协调，内心的挣扎也是愈演愈烈。琼斯无法回答：“我是谁？我属于哪里？”丛林之夜，通过琼斯由于恐惧而出现的幻象，
将其这种内心的疑问，对自我身份的追寻外在化。
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《热铁皮屋顶上的猫》围绕着一个美国南部家庭的财产继承危机展开的。在密西西比河三角洲，一个严格的大户家庭里，成员有大爸爸和大妈妈(夫妻)，大儿子古柏和妻子梅以及他们的五个孩子，小儿子布瑞克和他的妻子玛吉。大爸爸身染病痛，想把自己的家产传给最钟爱的小儿子经营，因此殷切盼望布瑞克给他生个孙子，以期后继有人。但是小儿于布瑞克却无意于此，整日酗酒，并且拒绝履行作为丈夫的责任与义务，与妻子过夫妻生活，原因是他一直认为是妻子导致了他的好朋友斯开普的死亡(玛吉说斯开普是布瑞克的同性恋人最终导致斯开普自杀)。玛吉如同热铁皮屋顶上的猫一般欲进不能，欲弃不忍。大儿子古柏—家来给大爸爸庆祝六十五岁生日。当他们得知大爸爸已经身患癌症时，他们急切想独霸家产，因为他们认为布瑞克是醉鬼且他们夫妇又没有子嗣。而玛吉出身寒门，她清楚地知道金钱是惟一可以保证她自己地位的途径和手段。所以继而想尽一切办法逼丈夫就范，要他给她一个有助于争夺财产的重磅砝码——孩子，全剧就在紧张迭起的剧猜中结束。
