《幽灵公主》可以说是宫崎骏对人与自然关系进行思考、探究的成功之作，其魅力突出表现在：通过其作品所体现出的鲜明的民族文化特征，以及运用现代神话的艺术形式及叙事结构所凸现的＂人与自然关系＂的深刻主题。
《幽灵公主》的主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复，为之付出代价的故事。
影片评价
由宫崎骏监督的《幽灵公主》着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。
阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了（指人神大战），但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。
我认为这也可以看出中日观众群体之间认知的差异了，日本那边聊宫崎骏最佳的作品的时候，谈起这两部作品的比例是不多的，他们聊宫崎骏的时候都是聊《风之谷》，聊《龙猫》，拿着这两部作品做展开聊的，不是很多。
像日本头号宫崎厨庵野秀明，他最不喜欢的宫崎骏作品恰恰就是《幽灵公主》，当然这里面有不少故事就是了。
宫崎骏的作品大致可以以《幽灵公主》作为划分，在《幽灵公主》之前的作品，讲究的是完整的世界观、丰富的想象、美妙的演技，《幽灵公主》之后，世界观的架空程度慢慢减少，故事慢慢从天空回落到地面。
其实《幽灵公主》本身就是一部非常奇特的作品，宫崎骏是日本动画人里最擅长描绘天空与飞行的，没有之一。但是在《幽灵公主》里，没有任何飞行元素。每一位电影导演都有自己的几个杀手锏，宫崎骏就是在最关键的作品里把自己最大杀手锏给埋起来的怪人。
到《千与千寻》，与之前不同的是，他在《千与千寻》里精心搭建了一个小世界，而不是《风之谷》、《天空之城》那种全面的、完整的架空世界。到《起风了》，好家伙，啥都没了。
尾田荣一郎，对，你没看错，就是那位画「one piece」的尾田，写过一篇文章，讲的是自己对于宫崎骏作品的看法。他赞美《天空之城》、《风之谷》是无法超越的完美作品，而在《千与千寻》之后，宫崎骏的作品的故事性就被放在次要了。
最后的两作《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》的故事性，就很有问题。但这种片子也能拿出来，也是宫崎骏的本事。
《幽灵公主》是宫崎骏个人创造性时期的末期的作品，而《千与千寻》是宫崎骏转型之后平衡性的最佳，之后都逐渐失去平衡性了。
宫崎骏最好的作品毫无疑问是漫画《风之谷的娜乌西卡》，那是他的巅峰，改编电影和漫画本体先后两次斩获日本SF大奖星云赏，是很少见的改编电影已经足够出色的情况下，观众基本都认为漫画完爆动画的作品。
从世界观的构建，丰富的想象力，对故事的设计和把握，对矛盾性、冲突性、戏剧性的营造，这一部作品把宫崎骏个人创作故事的能力，展现得淋漓尽致。
我个人觉得宫崎骏最强的地方，就是故事的掌控力。
比如《千与千寻》，其实宫崎骏就想拍水上火车的部分，但是他以此向外发散，你看整个故事多么细腻、流畅、自然。把故事讲通，或者说讲得精彩，这从来不是宫崎骏面对的课题，但这是每一位动画人都梦寐以求的能力。
宫崎骏曾经斥责过手冢，认为手冢自身「悲剧性」的作家小手腕是「廉价的悲观主义」。而宫崎骏本身的手腕里，也有都合、依靠共情进展故事的一面，这是商业作品的必然要求。
《千与千寻》最后莫名其妙认出自己的父母，《魔女宅急便》里突然恢复魔法，这就是宫崎骏本身小手腕的表现。主人公经过洗练与成长，在观众内心的祝福和期许之中走向美好的未来，这是再好用不过的伎俩，也是我特别喜欢的伎俩。
但是，从故事本身的故事性出发，从剧本逻辑结构出发，这样真的好吗？真的值得学习吗？
有人觉得这样也很有意思，也有人对这一点持一个批评态度。我的看法是，宫崎骏在他顶点的作品里可以两手抓，所以，我认为这是宫崎骏无奈妥协的点。
而《幽灵公主》，我前面论述过，这一部作品是他封印了自己特长做出来的作品。缺乏宫崎动画一贯的悦动、富有生命力的感觉，整体显得扁平。
庵野秀明多次指责《幽灵公主》的构图水准不足，你可能很难认同庵野秀明的观点。但实际上，作为头号宫崎厨的庵野秀明一直认为宫崎骏的构图世界第一，并且宫崎骏确实是这个星球上画构图最好的几个人之一。问题出在那，就出在「没有飞行」这上面。
没有飞行，就没有立体的空间表达。在宫崎骏的作品里，就算没有实质剧情内容，单单是角色在空间之中上下行走，在吉卜力强大的制作团队的支持下，也有着别样的魅力。最好的反例就是《千与千寻》里的油屋，你比比看油屋和《幽灵公主》里的达达拉城，高下立判。
宫崎骏也是很努力在弥补这一点的不足，比如《幽灵公主》里珊跳上达达拉城、一路冲向城堡顶端，然后俯冲而下。阿西达卡在寻找珊的时候，和白狼一起从高处越下。等等，这都是宫崎骏强行拉扯出来的垂直落差。
而这些效果，显然没有飞行来得美妙。但没有办法，既然选择了这个题材，就不能搞那些东西。铃木敏夫说宫崎骏做《幽灵公主》时，就像一位新人导演，这话不是空穴来风啊朋友们。
《幽灵公主》的强盛，在于它蕴含的矛盾思想对观众的冲击。而这种思想，显然是传承于《红猪》和《风之谷》，而这两部作品的纯度比《幽灵公主》要强盛得多。
如果要认为在制作技法、蕴含思想上都打折扣的作品是宫崎骏的巅峰，我个人觉得是很难接受的。
宫崎骏最不缺的，就是讲一个圆润完整、精心设计的故事的能力。
就像押井守，以押井守的能力，他安安稳稳地拍片子是完全可以做到的，不，他就不，他就要自我表达。
对宫崎骏来讲，最可贵的东西，有以下几样：
①.丰富的想象。这一点在他年龄愈发增长、不断输出内容之后，渐渐衰退。《起风了》就是把杂想笔记里的东西拾到拾到拿出来，然后着力于演技之上了。
②.激烈冲突的个人思想。这一点随着《风之谷的娜乌西卡》漫画的完结，被他收拾了起来。新世纪的宫崎骏更愿意以一位慈眉善目（笑）的白胡子老爷爷的形象出现在孩子们面前，而不是再去论证一些矛盾和思想。
③.浪漫冒险的精神。这一点在《天空之城》之后消失殆尽。宫崎骏在《鲁邦三世》、《未来少年柯南》、《天空之城》里的那种浪漫、乐观、冒险的精神气质，随着《天空之城》而结束。高畑勋说，宫崎骏的作品自《天空之城》中段，就不再笑了。对此，我实在是感觉高畑勋说得真的是准啊……
《天空之城》里面那种空贼与小镇居民笑着脸互殴的情景，极少出现在宫崎骏以后的作品里，唯有《红猪》开场阶段波鲁克和空贼的战斗里有一些影子。而《红猪》本身所蕴含的思想里，就包含着冒险、浪漫时代结束的一层意味。
说了这么多，你们知道为啥日本的很多观众喜欢聊宫崎骏以前的作品，而不是逮着《幽灵公主》和《千与千寻》两个大物说了吧。
宫崎骏作品的魅力的多层次的，如果分门别类，那么你很难挑出一部最好的。
但如果总括而论，宫崎骏没有作品能够超过他自己的《风之谷的娜乌西卡》。那是《鲁邦三世》浪漫乐观的精神、对天空和飞行的狂热、个人思想的剖析与辩论、对故事的把握等等的完美结合。当然，这也是一部评价相当分化的作品就是了，在此不展开论述。
至于奥斯卡奖、柏林金熊、票房成绩，这些都没有什么讨论的必要。