《百老汇的旋律》由哈里·博蒙特导演，美国米高梅影片公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，片中的音乐和舞蹈均具水准，歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄，也令人感到耳目一新。
电影是文化的、艺术的、商业的、娱乐的产物，同时更是科技的产物。电影科技上的一些重大突破（例如声音、彩色、特技等），足以改变电影创作的根本面貌，扭转整个电影制作的潮流，其影响较任何大导演或大明星都来得重要。明白了这层道理，我们就不难了解为什么有声歌舞片《百老汇的旋律》能够在第二届奥斯卡金像奖中脱颖而出，勇夺最佳影片的荣誉。
在电影史上，1927年华纳公司出品的《爵士歌王》（The Jazz Singer）是第一部真正的有声片。此片是一部歌舞片，有完整的歌曲和对白，不像默片时代的歌舞片都用“罐头音乐”和音响效果作配音充数。由于本片为电影工业带来革命性的先锋意义，因此在第一届奥斯卡金像奖中获颁特别奖加以表扬。美国影艺协会第二年再将最佳影片荣衔颁予第一部作全国广泛发行的有声歌舞片《百老汇的旋律》，则是进一步肯定有声片在整个电影工业中的重要性。美国电影界在短短的两、三年内几乎全面从默片转变为有声片制作，，跟金像奖的推波助澜应该脱不了关系。奥斯卡作为代表美国电影工业的一个“行业奖”，其性质与定位益发明显了。
《百老汇的旋律》是米高梅出品的第一部大型有声歌舞片，片长104分，由哈瑞·贝蒙特导演。此片上映时标榜“百分之百对话、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”，显见这些新奇玩意对观众的吸引力。据悉本片的制作费只花了38万美元，影片租金收益却高达300万美元，难怪米高梅公司见猎心喜，日后一连串开拍多部更大型的歌舞片，成为最具好莱坞特色的一种类型电影。
本片剧情描写两个乡下姐妹汉克（贝茜·洛夫饰）与昆妮（安妮塔·佩琪饰）到大都会纽约打天下。在家乡老朋友艾迪（查尔斯·金饰）的引荐协助下，她俩加入了当时最著名的“齐格飞歌舞团”当歌舞女郎。汉克一直喜欢着艾迪，艾迪却情不自禁地爱上长得亭亭玉立的昆妮，但碍于汉克的情面却不能有所表示。另一方面，昆妮在歌舞表演中偶然获得富翁杰克的赏识，对她展开鲜花和珠宝的追求攻势，昆妮几乎迷失其中。汉克为了尽姐姐的责任，不断对昆妮劝告提醒，不要堕入杰克的圈套。昆妮亦想回头，但她发现艾迪已爱上她，为了不想夺去汉克的心上人，竟故意又再跟杰克亲近。直至汉克发现艾迪喜欢的人是妹妹而不是自己，决定挥慧剑斩情丝，用激将法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩爱情游戏，其实并没有真的爱他，假如艾迪不是懦夫，他应该挺身从杰克身边抢回自己的爱人。艾迪果然到杰克的舞会上英雄救美，将快要羊入虎口的昆妮救出。最后，艾迪与昆妮终成美眷，汉克则退出齐格飞歌舞团，展开自己的新事业。
本片故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然显得老套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。日后很多好莱坞的歌舞片，基本上都受到本片剧情模式的影响。
就编导技巧而言，本片的表现相当平凡，但演员的表现却生气勃勃，热情洋溢。尤其汉克那种刚强不屈，据理力争的大无畏精神，使她的角色特别讨人喜欢。汉克以初生之犊不畏虎的态度面对歌舞团大老板齐格飞，抗议他没有公平对待她们两姐妹的歌舞试演，跟着又几乎跟排斥她们的歌舞女郎打起架来，在在使汉克显得像女强人般令人敬畏。所以当她为了成全昆妮与艾迪的爱情而忍通自我牺牲时，其表演特别感人肺腑。贝西洛夫成为金像奖最佳女主角提名者并非幸至。此外，叔叔一角将口吃者的喜剧趣味把握得相当好，也为本片带来不少轻松幽默感。
除了三角恋爱的故事得到一般观众喜爱之外，本片首次在大银幕上呈现娱乐圈幕后动态也显得相当吸引人，让平凡老百姓获得一种“窥探艺人私生活”的快感，所以票房反应十分热烈。相形之下，本片的歌舞表演就显得相当简陋，不但舞台布景多属平面构图，舞蹈编排和演出规模看来也只有“晚会表演”的小儿科水平，跟人们想象中齐格飞歌舞团的豪华气派相去甚远，只要比较一下在七年后得奖的《歌舞大王齐格飞》，就可以明显地感觉到好莱坞的歌舞片发展进步神速。
整体说来，本片的价值主要在于其历史性技术变革的开创地位，在电影艺术上的表现则显然已经落伍。例如在“电影语言”的运用上，本片首次采用了“音画对位法”（汉克在室内听到了街上传来汽车开走的声音，知道昆妮已随杰克而去，因而其脸部特写镜头露出悲戚之情，旋即决定对艾迪采用激将法，要他马上去把昆妮追回来）。这种利用“画外音”作为戏剧张力来源的电影创作手法，就是有声片带来历史性技术变革的证明。然而，导演在本片仍然采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点，则显示他的创作意识基本上仍是保守的。
