曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家，是世界上一位伟大的摄影师。下面就由我来介绍一下这位伟大的摄影师Men Ray.
曼·雷的生平简介
背景
曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是 芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的 蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。
生平
曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。
曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。
贡献
此外，Man Ray也对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和 杜尚，结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后，有一点与众不同，他觉得复制的黑白片更丰富，作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍，毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者： 布勒东、 阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，在苏波建议下，把曼·雷从纽约带来的作品开展览，在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。
交际
曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他，也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮，领他参观她设计的花园里用于宴请的树木，树身都涂上闪闪的金色。
当他们回到屋子里，侯爵夫人让他照相，刚接上电源，大约两种文化的冲撞太激烈了，灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势，只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗，照片模蝴，人物目光有点叠影，摄影师感到泄气，不料使侯爵夫人看了却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。
摄影
曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯，还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代，还拍摄到上一个时代，虽然只是一个末尾。
1922年11月19日，诗人科克托来找他，要他到一个家庭去给一个人拍张照，只能印两张，一张归那个家庭，一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。
科克托领他到了奥斯曼大街，进了一幢楼，走人内室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待，《追忆逝水年华》的作者，穿得端端正正，一动不动，这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。
感情
人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。
吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。
曼·雷最的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久，情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画，还曾经写过一本自传，书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版，序言的作者是那个叫海明威的美国男人。
曼·雷的作品
赏析
曼·雷最著名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上，眼泪如此晶莹而突出。这是张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼雷的天赋。
这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想，精彩的特写概括了丰富的内容。其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。
摄影天生就属于超现实的艺术，但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点，那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤支点，而这是个二维空间的天秤，左右有着强有力的对比。以Kiki, Le Violon d'Ingres这张他最有明的照片之一为例，Man Ray刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres)，双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。 照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号，头巾与布幔，似乎提琴手的梦想已经勾勒成真，于此超现实主义的转化于焉完成。 此外，Man Ray这种半戏谑的达达手法，也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画，似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。曼·雷在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时，他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”
价值
一幅被发现不久的无底片实物曝光法照片——曼·雷(ManRay)摄影作品《Electricité，1930》。近日在英国克里斯蒂拍卖行以23.2万英镑的高价被一位不愿透露姓名的买主获得。曼·雷曾把这幅照片遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中长达35年之久，不久前才重见天日。此前，克里斯蒂拍卖行对其的估价仅为10万到15万英镑。
据介绍，这幅照片是曼·雷当年受总部位于巴黎的CPDE电业公司拍摄的，意在帮助推动人们使用电力。但这幅照片不知何种原因被人遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中，并且直到1997年被发现。近80年间从未有人观看过，照片被发现时覆盖着薄薄的一层灰尘。而曼·雷本人则于此前21年——1976年去
1、石头: 石头画的石头我们一般会选用表面光滑的鹅卵石，你可以在网上购买，如果有条件的话去河里挑捡当然更好啦，不仅可以感受捡石头时的小惬意，还可以亲自挑选出自己心仪的石头。
2、颜料: 石头画颜料我都用丙烯颜料，因为画好的石头我们会经常拿在手里把玩，而丙烯颜料在着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成不渗水的类似于橡胶的膜，即使我们手上有水也不会把颜料破坏掉。
另外丙烯颜料在画的时候溶于水，比油画颜料方便，而且速干，用它画出来的作品持久性较长。
我用的是温莎·牛顿的管装24色丙烯颜料，当然了你可以购买颜色更多的丙烯颜料，颜色分得越细对于我们就越方便。不过24色的也够用了。
3、笔: 笔的话用平时画水彩或者画水粉的笔都可以，一定要准备一支勾线笔或者小号毛笔，方便我们画人物的五官，以及更多的小细节。
4、其他: 当然，还有其他必备的工具，如铅笔、橡皮、瓷碟。瓷碟就是画国画的时候常用来盛墨或调色的小碟子，你也可以用家里的碗或其他“瓷”的器皿代替，这里为什么要强调用“瓷”的器皿呢？因为丙烯颜料干后就不溶于水了，如果用塑料调色盘的话颜料干后不易清洗，选用瓷碟的话画好后直接把瓷碟放进水里浸泡一段时间，颜料就会容易脱落。
可以在书本或网络上查找宫崎骏的动画，根据石头大小确定要画的对象，当然了，你也可以先确定好想画的对象，然后再选择大小或形状比较适合的石头。
选好图片和石头后先分析一下图片， 可以发挥自主意识，选择性的去表现绘画对象 ，比如可以思考需不需要少画或多画一些东西等，如果你的思维更广阔的话，你甚至可以想一想需不需要改一下颜色。
我在网上找了一张《魔女宅急便》里的图片，如下图:
从我选的石头的形状和大小上分析，我选择的图片里小魔女琪琪骑的扫帚比较长，而我选的石头是偏圆形的，想要在主体人物大小适合的情况下把整个扫帚画出来是不可能的，所以我决定把主体对象，即小魔女琪琪画在石头的中央，先确保主题对象可以完整的画出来，至于扫帚，能画多少就画多少啦。
另外，因为我选的石头颜色比较浅，所以我决定不画背景了，保留石头的原色，这样会有“原生态”的效果，也会让作品的透气感更强烈。
1、构 图
石头“吃铅”，铅太软画出来的线会很粗，选用铅较硬的铅笔构图比较好，先勾出大概的轮廓线。
这里我选用的是2B铅笔构的图。
画好大概的轮廓线后就具体刻画细节，把魔女琪琪的头发五官裙子画出来，还有扫帚及挂在扫帚上的黑猫吉吉和笼子。
在画裙子的时候我把裙子上的阴影部分同时画了出来，这样上色的时候更方便。
上色时会把颜料涂得比较厚，所以铅笔线画错位了也可以不用擦，上色的时候颜料会把铅笔线盖去的。
这里说一些我自己对“构图”的认知。我一直认为 “构图”是一个作品最基础最重要的部分 ，因为构图失败，之后的所有步骤自然也是无法完成的。
最开始学画的时候总是很心急，总想几大笔就把图构好，然后在构图这一步总会草草收笔，即使底稿画得不好画得不像也不管啦，赶紧上色，想着最后画出来的会是一张让人惊艳的作品，然后呢，当然没有然后了。现在画画，如果一张画从构图到收笔会花掉两个小时，那我会花四十分钟去构图，不要急于求成，慢慢地把图画准了，后面才会有信心有耐心继续仔细的画下去。
当然了，新手最好 从整体到局部去构图 ，如果在技法还不是很熟练的时候选择从局部去画表现对象，容易出现绘画对象比例有误、把绘画对象画大或画小等问题。
2、上 色
上色的步骤可以跟着自己的兴趣来，想从任何一个地方开始着色都可以。当然，你也可以依据“从整体到局部”的原则去上色。
上色时根据要涂色的地方选用适合的笔， 选对颜色或调对颜色了再把颜色涂上去，跟构图时一样一定不能急于求成，不要只求速度而忽视了质量 。调色的时候不要加过多的水，颜料太稀上色的时候颜料会显得太薄并且会上不均匀 ，这样就需要我们多涂几遍，颜色干一些比较好，一两次就可以涂好了。
每次涂颜色后记得马上把笔放入水里浸泡，如果让蘸了颜料的笔搁的时间太长，笔上的颜料干后就需要浸泡一段时间才能把颜料洗掉了，这样也比较伤笔。
最后，用勾线笔蘸黑色画出琪琪的五官，画眼睛的时候可以直接留出眼睛里的高光，也可以先全部涂黑，最后用白色去点出高光。
3、整体调整
把细节的地方再调整一下，比如琪琪的头发可以画得更飘逸一些，在裙子、笼子和扫帚上画上一些皱褶，琪琪的脸和手的阴影部分之前的颜色不明显，我改成了深一些的黄色，在琪琪的脸上加上红晕。调整完成后，记得用橡皮擦把多余的铅笔线擦去。
仔细对比原图，加上一些精彩的小细节，这样作品才耐看。
干后的丙烯颜料不溶于水，把石头放到水龙头下，水从画上流过，会给人另一种强烈的视觉感，而且淋了水后的石头画拍出来颜色会更清晰更透亮哦～
画好的石头画可以陈列在家里的书柜上，放在相框里或者放在透明的盒子里做成装饰品，在某个特殊的日子送给亲人朋友也是很有意义的。
多数的石头画都非常小巧可爱，萌萌哒的外形总会让人一见就喜欢，现在，快找一块石头动手画一画你喜欢的动画角色吧！
