其中Argestes和Zephyrus更为人性化。当然，还有完全不人性化的风，比如Etesian（地中海季风）。
Aeolus（埃欧罗斯）也是风神。埃欧罗斯居住在埃欧里亚群岛（的其中一个岛）上，关于他的故事在叙事诗《奥德赛》中有记载。他是希波特斯（丢卡利翁的直系后代）和梅兰尼普的儿子，原本是人，但后来被宙斯任命为风神，成为诸风的安抚者与管理者——可以说他是所有风神的头头。他有6个儿子和6个女儿，6个女儿分别嫁给了那6个儿子。
关于埃欧罗斯（Aeolus）的记载其实很少，主要是在《奥德赛》，和奥德修斯的旅程相关。
埃欧罗斯的正式妻子貌似是安菲西亚（Amphithea），她为埃欧罗斯生了六个儿子和六个女儿，然后这六个儿子和六个女儿结合。埃欧罗斯、安菲西亚和他们的12个孩子生活在埃欧里亚群岛上，他是这些岛的国王。埃欧里亚是漂流的浮岛，在埃欧罗斯的宫殿周围，围绕着坚固的青铜城墙。
埃欧罗斯除了掌管风之外，终日就在岛上和他的妻子儿女欢宴享乐，过着happy & high的奢侈生活。
奥德修斯在归家途中，曾经逃难到埃欧里亚岛上，受到了埃欧罗斯热情的接待。当奥德修斯离去时，埃欧罗斯送给他一只风袋。但是，奥德修斯的朋友以为那里面装的是黄金，在马上就要到达故乡的时候，他们贪婪地打开了风袋，结果大风把他们又吹回了埃欧里亚岛。这时，埃欧罗斯意识到奥德修斯等人是受到波塞东的痛恨的，于是就不再理会他们了。
埃欧罗斯还有个情人西亚涅（Cyane），为他生了好几个儿子。这些孩子有些成为一些岛国的国王，还有一些在西西里岛建立了王国。
6.墨丘利(赫尔墨斯)
赫耳墨斯是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字墨丘利（mercury），九大行星中的水星。他是宙斯与女神迈亚（maia）所生的儿子，在奥林珀斯山担任宙斯和诸神的使者和传译，又是司畜牧、商业、交通旅游和体育运动的神，还是小偷们所崇拜的神。他是宙斯最忠实的信使，为宙斯传送消息，并完成宙斯交给他的各种任务。他行走敏捷，精力充沛，多才多艺。
7.丘比特
邱比特是战神雅尔斯和美神阿波罗黛所生的儿子。
他不会长大，总是像个小孩子般的，背上长有翅膀，到处飞翔，和他母亲爱神一起主管神、人的爱情和婚姻。
邱比特有一张金弓、一枝金箭和一枝银箭，被他的金箭射中，便会产生爱情，即使是冤家也会成佳偶，而且爱情一定甜蜜、快乐；相反，被他的银箭射中，便会拒绝爱情，就是佳偶也会变成冤家，恋爱变成痛苦、妒恨掺杂而来。
小爱神的箭无论神和人都抵挡不住，他曾用金箭射向阿波罗，用银箭射向一位水泽仙女，结果令阿波罗闹失恋。
很多的爱情故事都是因他而起；相反很多悲剧也因他而生
在这样的情况下，歌剧欣赏课很难做到师生互动，在学生难以参与的情况下，怎样提高上课效率，关键在于用故事、用音乐吸引学生。让他们感兴趣，用情感感染学生，让他们沉浸在跌宕起伏的故事情节中，让他们设身处地的体会主人公情感发展，让音乐的魅力帮助学生深入主人公细腻的情感世界，如同亲身体验一般，才能真正达到用音乐扩充学生情感体验的目的。
这时候，教师大量讲述是难以避免的，吸引学生注意的最好方法就是一定不能照本宣科，生搬硬套。必须吃透整部剧，然后用讲故事的感觉，用自己的语言将剧目”转述“出来，穿插进必要的歌剧音乐知识。
下面就是一边欣赏视频，一边对歌剧《茶花女》进行“转述”式讲解的授课记录。
《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的歌剧作品，小说中的女主人公名叫玛格丽特，在歌剧中她的名字是薇奥莉塔，男主人公的名字从小说中的阿尔芒变成歌剧中的阿尔弗雷德。歌剧由三幕构成。
一开始我们听到的是序曲。歌剧序曲一般会预示全剧主旨并将剧中主要的情感呈现出来，让人们通过序曲就对全剧的风格有思想准备，还可以通过有吸引力的音乐引发人们对观赏剧目的心理期待。
序曲用弦乐合奏开始，在弦乐高声部，我们可以听到并不和谐的和声，每一个乐句的结尾都是下行的，这种稍带尖锐不和谐的高音弦乐，加上下行的叹息一般的旋律走向，是悲叹、是纠结、是痛苦的心理感受，实际上从一开始就预示了全剧的悲剧主题。
下一个呈现的音乐素材有着舞蹈性的节奏特征，在这个节奏之上的旋律平滑、柔情、舒展、流畅，至少让我感觉到的是一种抚摸着天鹅绒的窗帘，轻触鹅绒被子般的丝滑感受。好像华丽的房间，柔软的软装饰品，美丽的女主人等等形象出现在我们的眼前。但是，这么美好的一个乐段，它的结束部分却是一个不协和的下行弦乐和声，这个和声让我们的情绪变得压抑沉重。
从这个下行和声中，引出一个低音旋律，在它的上面，一个高音旋律同时进行。现在我们听到一个很有意思的段落，两个性格完全相反的音乐主题同步进行，低音是低沉、下行的悲叹，高音却是活泼、跳跃的欢乐。两种完全相反的性格用其他艺术手段同时表达的困难很大，用音乐却可以同时呈现，带我们体验这种错位的纠结情绪。最后，这两个音乐素材你一句我一句的分别呈现，这是两种情绪的对话，也是本剧两种构成要素的对话，序曲在这个对话中渐渐消失。
大幕第一次拉开，伴随着欢乐祥和的背景音乐，展现在舞台上的是一个富丽的巴洛克装饰风格的大客厅。这是女主人公维奥利塔家的客厅，薇奥莉塔不久前生了一场病，身体恢复后请客人来家里聚会，重新回归原来的生活状态。客人中有她的闺蜜芙洛拉，还有卡斯东子爵，子爵带来了一位新的面孔，他的名字叫阿尔弗雷德，是一位富农家的儿子，以他的家庭背景，以前是没有机会参加这样的贵族聚会的。
卡斯东子爵告诉薇奥莉塔，在她生病期间，阿尔弗雷德也很关心她，曾多次前来看望。这时候有一个细节巧妙地展示出薇奥莉塔这个上流社会交际花的身份特征：他一边对阿尔弗雷德表示“深感荣幸”，马上就又转头去挑逗陶弗尔男爵，“你看，人家对我多么关心，你可没有他那么关心我哦”！男爵立刻辩解：“我认识你还不到一年！”薇奥莉塔笑着说：”可这个小伙子才认识我几分钟啊“！以薇奥莉塔这样的交际花身份，她一定要周旋在不同的男人中间，获取男人们的欢心，让大家都喜欢她，都愿意为她花钱。可着一个人坑肯定不行，哪一个人的财力都无法满足她无止境的物质需求。
阿尔弗雷德和男爵都有些尴尬，有人就提议让阿尔弗雷德唱首歌助助兴。阿尔弗雷德端起酒杯，准备唱歌。
大家可能注意到了，从第一幕开场到现在，除了背景音乐好听以外，所有出现的歌唱段落并不好听，这是为什么呢？在歌剧中有两种唱腔，一种叫“宣叙调”，宣传的“宣”，叙述的“叙”，从字面上可以看出，这种唱腔的创作目的是讲述故事背景，串联故事情节，它不需要写得好听，甚至作曲家有意不把宣叙调写好听，这样才既能让故事情节连续发展，又不会喧宾夺主。另一种唱腔叫“咏叹调”，歌咏的“咏”，感叹的“叹”，从字面上看，这才是真正的重头戏，人物个性的展现，内心情感的刻画，都是用咏叹调表现的，咏叹调是歌剧的核心，是作曲家浓墨重彩着力表现的部分，所以一定是歌剧中最好听，最有艺术表现力的部分。所以我们在欣赏歌剧时，如果时间充足当然是欣赏全剧了，但时间不多时，一定会选择优秀的咏叹调来欣赏。
现在我们将要听到的是全剧第一首咏叹调。音乐响起的时候，大家都听出来了，这是一首很熟悉的歌曲，经常会在电视中，音乐会中听到，今天我们知道了这首歌曲的故事背景，它的名字就是《祝酒歌》。
之后，另一间房间传来了音乐声，薇奥莉塔说这是舞厅已经准备好了，请客人们移步去舞厅。当大家起身走出客厅时，薇奥莉塔突然感到有些头晕，不太舒服。她请大家去舞厅跳舞，自己在客厅中休息一会儿。当客厅里只留下薇奥莉塔一个人时，阿尔弗雷德也来到了客厅。他对薇奥莉塔表示关怀，并且用一首咏叹调《在那幸福的一天》向她表示自己的爱意。薇奥莉塔一开始根本就不相信，因为每天在她身边说着各种花言巧语的男人很多，她根本就不相信还有真正的爱情存在。阿尔弗雷德真诚地持续表白，这个部分的表演很棒。歌剧是一种综合的艺术形式，它要有好的文学脚本，好的音乐创作，好的歌唱，还要有好的表演，好的服装和布景设计等等。表演在歌剧演出中占有非常重要的位置，歌剧不仅要唱的好，还要演得好，这个段落虽然大家看起来会有些不好意思，但两位演员的表演非常优秀，将那种相互试探，欲拒还迎的感觉表达得非常到位。
在两位主人公的情感逐渐深入时，卡斯东子爵走了进来，撞见了这一幕，子爵知趣地离开客厅，但刚才的两心相悦的气氛也难以继续下去了，阿尔弗雷德也向薇奥莉塔告别。薇奥莉塔送给阿尔弗雷德一朵茶花，暗示他，等茶花凋谢时再来找她。这是一朵已经被摘下来的茶花，阿尔弗雷德马上明白了，茶花明天就会凋谢，这是暗示他明天就可以来看望薇奥莉塔了。本剧的名字为什么叫做《茶花女》，就是从这朵茶花引申而来的。
当客人们离开后，薇奥莉塔独自陷入了情感的波动之中，她一会儿沉浸在爱情的意外和喜悦之中，一会儿又觉得自己的身份难以接受如此真诚的爱情，唱出了《好生奇怪》这首咏叹调。最后她终于决定接受这份爱，用一首《及时行乐》表达了最终的决定，再这个咏叹调中，阿尔弗雷德刚才唱过的《在那幸福的一天》中的一些句子又回响在她的耳旁，进一步坚定了她享受爱情喜悦的决心。这首咏叹调后，大幕缓缓落下，第一幕结束。