写的是青春期的恐惧。
此恐惧为两部分：
第一部分为“it”的传布途径，通过男女性行为而传播，喻性传播疾病。
第二部分为“it”的外观，虽说在剧中号称可能是熟人或者陌生人或者别的什么人，但在剧中它几次正面出场都有独特的规律：穿病号服的老太太（喻小女孩时期逝去的祖辈），裸体女人（喻对自己性别有初步判断的时期），双腿间血流不止的女人（喻有了女性特征的时期）。
跟在花花公子身后进来的高大男人（全片唯有这个镜头有点恐怖，喻少女对于白马王子的幻想，或是第一个喜欢的男人），泳池大boss（此形象为女主角的父亲，在相框里一闪而过）。
最终的结局，少女终将离开父母，与心爱的男人开始新生活，虽然身后仍有各种心理压力，然而两人决心手牵手走完此生。
扩展资料：
恐惧不再是突然出现在你背后的血淋淋的大脸，不再是伴随着尖锐的弦音突然跳出来的鬼魂，而是一个和普通人无异、闲庭信步走来的东西。
慢慢逼近，可以跑，可以把它甩的远远的，但又会换一种形式出现在身后；可以开枪射击，将身体打穿，但又慢慢站起来，甚至不发出一声惨哼。可以关门，上锁，但甚至可以在门外静静地敲门等待打开。
这样想来，这部电影是恐怖片中的一种个标杆，甚至可以说是一部在表现恐惧形式上的划时代作品。以往的恐怖片里，未知的事物往往是恐惧的象征，而这部电影却做了完全不同的另一番设计。
它是什么？影片中没有给出答案。要命的是，它有时候是女人，有时候是男人，有时候是个小孩子……无论何时何地，它从人群中走来，冥冥之中的一种预感，让你知道它是冲着你来的。它行动虽然迟缓，却比那些活蹦乱跳的鬼怪吓人多了。它以一种排山倒海的阵势压向你。无论你逃到哪儿，它都尾随你。直到它抓住你，上了你，然后杀掉你。这种恶灵听起来就很新鲜，它跟我们以前在惊悚、恐怖片里看到的鬼怪差别很大。虽然《终结者3》中的那个美女机器人也拥有这种屌炸天的气场，但它终究只是个机器人，不是鬼怪不可同日而语。《它在身后》刚一面世就受到观众的喜爱，烂番茄上的好评率还一度达到了100%。我觉得，一方面可能是因为这种恶灵，大家以前很少见过。另一方面，则与影片的复古文艺范和配乐，以及恶灵的表现形式有关。影片中到处弥漫着一种复古的气息。一些汽车是六七十年代流行的款式。有些房屋则是曾于19世纪末到20世纪初风靡一时的样式风格。在美国，这种房屋样式有一个术语叫“American Foursquare”。我没能找到它的中文译名，不过这种房屋有一个特点，就是它的内部结构相连通透，形成一个首尾相连的圆形通道。你可以随意地从一个入口连续穿过其他房间，最后回到这个入口，并且不需要走回头路。这样，当有坏蛋闯入家中时，人们就可以轻松地遁走，保住一条小命。不过，影片中可没有什么坏蛋，只有杀人不偿命的恶灵。影片中女孩洁依的男朋友所租住的房屋便是这种样式。除此之外，影片还有一些向80年代的老恐怖片致敬的成分。比如影片开始不久的那家剧院，便是仿照80年代时，底特律的雷德福剧院的风格而搭建的。在1981年，正是山姆·雷米导演的恐怖片《鬼玩人》在这家戏院里举办了首映礼。《它在身后》的配乐也同样带来一种久违了的复古感觉。与我们早就听腻了的日韩式恐怖片配乐相比，这种感觉着实让人耳目一新。拿一部80年代的经典恐怖片《闪灵》来比较，我们就能发现二者之间的相似之处。影片的配乐并不依靠一惊一乍的伎俩来制造恐怖效果，更多的是一种情绪上的积累和释放。比如女孩在家中与恶灵首次遭遇的一场戏。电视机中播放的老科幻片的声音经过强化，在寂静的深夜，居然给人一种毛骨茸然的感觉。这种声音不间断地响起，观众的情绪不断地积累，女孩独自一人走进厨房中。这时导演把配乐加了进来，慢镜头的效果让观众知道危险已经慢慢逼近，情绪积累到了极点。然后女孩转过头来，在它的主观镜头中，一个袒胸露乳的女人正直勾勾地望着她，“它”一边撒着尿，一边朝着摄影机走来。一切都在慢镜头中进行。“它”向女孩走来，也向观众走来。虽然它走的很慢，却让人感到“它”仿佛要走出屏幕，扑向观众一样。