电影《寻子遇仙记》讲述了一个怎样的故事？
1921年1月21日在美国首映的《寻子遇仙记》是由查理·卓别林和杰克·库根主演，卓别林执导的一部喜剧片。故事讲述的是一名穷苦的女人将孩子遗弃，被一个流浪汉拾回，抚养成人，后来孩子找到亲生母亲的故事。《寻子遇仙记》在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列第67位，可见其作为经典电影的地位。
影片《寻子遇仙记》的主要剧情简介：故事描述一名穷苦的伦敦女人把私生子丢弃在有钱人住宅门口的汽车上。然而汽车被窃，婴孩被扔在垃圾箱旁。玻璃匠夏尔洛经过，把婴孩捡了回家抚养。孩子长大到四、五岁时，夏尔洛带他出去干活。孩子先拿石头掷破人家的窗户，夏尔洛就上前换玻璃，爷儿俩其乐无穷。
之后，国家的慈善机构要把小孩送进育幼院，夏尔洛感到一阵迷惘。他决定要把孩子夺回，乃翻过屋顶，追赶上飞跑的卡车，终于把小孩再次抱入怀中。夏尔洛不能回到他居住的顶楼，乃带着小孩到夜店投宿。此时，小孩的母亲已经有了钱，悬赏找回她的孩子。有人为钱把小孩从夏尔洛身边偷偷取走送回给母亲。夏尔洛在梦中来到了陋巷天堂，在那里有争吵也有欢笑。夏尔洛一觉醒来，发现母亲与小孩站在他的身边。他终于找到了幸福……就像仙境一样。
影片《寻子遇仙记》中将流浪汉查理和一个弃儿间的感人故事演绎得淋栈漓尽致。查理在垃圾箱旁拾到弃儿并收养了他，弃儿小小年纪就已懂事，不仅担当家务，还和养父合演双簧以便挣钱糊口：他负责砸烂玻璃窗，而养父则将砸烂的玻璃换好。查理和弃儿间充满了父子情深，他数次帮助弃儿躲避警察的追捕，以免弃儿被送入孤儿院。不久，弃儿与母亲团聚，而后又被拐走。查利遍寻无果，他在疲惫的梦中到了天堂。此时，警察将他的美梦打断，并把他带到一个女演员的家中，在那里，他与弃儿惊喜地重逢！电影最终以理想主义的概念剧终，让观众感觉到了希望。
卓别林之《寻子遇仙记》，时过近百年，不同年代欣赏意味有何不同
《寻子遇仙记》是一部90多年前的家庭喜剧电影，那个时候的电影没有台词，所以所有都靠演员的肢体语言来表达，查理卓别林不愧为大师，把一个感人的故事演绎的淋漓尽致，这位影像大师就以这样的哭和笑感动了一个世纪的观众，在荒诞闹腾的情节喜剧中，无往不包裹着浓烈悲剧性的社会批判，弱小卑微的流浪汉既有顽强的生命力又有向往真善美的人文情怀，笑点和泪点，时过百年毫不褪色，仍能带以强烈感动，梦境是一种想象隐喻，邪念作祟的人间既是天堂又是地狱。
重温大师早期作品，这部没有卓别林全盛时期电影那么好笑，更多的是温情，劝人向善、让人心生温暖和感动的电影！真真儿的每个动作眼神都有戏，悲凉中透着温暖的电影。父子情的一段温馨感人，夺子一段尤其催泪。剧情在那个年代应该已然属于先锋，梦境的表现手法也十分特别，若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。
查理卓别林，真的不愧电影天才，导演，音乐，主演。完美融合于一身。影片带给我们的不仅是欢乐，也是感动。这样的家庭虽然不是大富大贵，却比大富大贵更让人喜爱。大师的第一部多本影片，已经奠定了日后的基本表演模式和幽默元素。我很羡慕那个孩子，也想有个那样快乐的童年，虽然穷，生活却很好。小朋友是我所见过的默片时代最棒的童星，长相可爱、演技精湛。最后的梦有些意识流，结局将浓郁的悲剧色彩，用一抹暖色冲淡。
本片属于卓别林电影中不怎么搞笑的一部电影！虽然故事在今天看来有些老土，不过还是相当感人的！这部片子是查理的第一部电影，没有夸张的喜感修饰，悲情深入人心；镜头剪辑简洁流畅，表演质朴生动，是早期电影不可多得的佳作。无论贫穷还是富有，我们内心深处那份深沉的爱是无法消失的。极其简单的故事，表现手法却如此妙趣横生。电影的黑白、默剧时代，产生的效果远超于如今的特效。
查理·卓别林与《美丽人生》一样，同样是喜剧，同样让人看得泪流满面，从刚捡到孩子时的迷茫，到与孩子共度的快乐，再到最后与孩子分开的抓狂，尤其是寻找孩子的一段，尤为催泪。社会的发展史往往是一曲痛苦与欢愉的交响乐，人性的丑恶肆意妄为之时，往往也是未泯良知的彰显之际。
作为集编导演于一身的电影大师，查理·卓别林的作品一次又一次地再现了时代洪流的浪花。相信大家都还记得那段“砸窗户、修窗户”的经典场景吧。也许我们无法抗拒滚滚红尘的裹挟，但总有一种感动，穿越了时空留在我们心底。
卓别林只有一个，他几乎不需要任何电影技术的帮助，只要他往镜头前一站，整个世界都是他的观众。大概没有人能像卓别林那样把幽默、温馨和深深的悲伤熔于一炉，在短短50分钟的画面里给人那么多的感受。卓别林总能用较小的时间表达较多的东西，单纯的默剧比有声电影所表达得更加深情。无论是表演，用镜，配乐还是创作都能体会到卓别林超人的才华！
最让人佩服的还有一点就是，卓别林总是能用喜剧的情节串起悲剧的氛围。虽然整部电影一直笼罩在深沉的悲剧氛围之中，但是主人公却始终拥有强烈的乐观主义精神。流畅自然的故事，感人至深的父子之情，演员们天才的表演以及出色的配乐，都让卓别林的这部悲喜剧无可置疑的成为永恒的经典。难以想象这是一部1921年的默片，向卓别林致敬，现在看来依然趣味无穷。
经典就在浓浓的情怀之中，早在默片时代，卓别林就发挥了超现实主义色彩，卓别林在90多年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演。
真正的善良是发自内心的温暖，社会的冷暖在流浪汉与弃儿的默契互动之中笑中带泪，简单的故事却跌宕起伏、包罗万象，纯粹的肢体表演，成功地将错综复杂的情绪发扬光大，深沉的社会悲剧氛围、积极的乐观主义精神初步窥见，卓别林式喜剧的风格雏形，黑白老电影的质朴。怀着对大师的敬仰：愿每个人都被温情善待。影片留了一个比较光明的开放式结局，善良的某丝能否完成爱的逆袭，就交给观众们去想象吧，看到盗车贼弃婴的桥段，不禁让人慨叹卓别林惊人的预言能力！
