看瓦尔达的《脸庞，村庄》就像翻阅一本充满童趣的旧图画书，或者听一首节奏轻快、歌词深邃的民歌。故事的开头像一本图画书，男人和女人之间的独白可能首先形成了这种印象。它对材料和技术的使用可以说是任意和自然的。那么《脸庞,村庄》中的平凡却后韵无穷的忘年旅程是怎么样的呢？下面是小编的碎碎念：
1、这部法国纪录片通过88岁的阿涅斯·瓦尔达和33岁的让·热内的视角讲述了流畅的表演和装置艺术。一位精力充沛的老太太和一位时尚的年轻人驾驶着让·热内的移动摄像车，为法国农村的当地居民拍照，并将这些巨大的照片贴在墙上、谷仓、地堡残骸、车厢和集装箱上。放大的面部特征或身体与建筑形成了奇怪的组合。普通人的脸上可能布满了皱纹，但他们充满了自然和健康的表情。
2、涂鸦和壁画、黑白肖像和大规模印刷作为装置艺术手段并不新鲜。《脸庞，村庄》也无意讨论摄影的工艺流程和原理。这部电影没有展示类似主题纪录片的科技内容。它关心的是作品的结果形式和影响，一门艺术为什么诞生，为什么存在，甚至它的消失是否有任何意义。
3、他们可以捕捉到工人和这些看似无聊的劳动之间微妙甚至奇妙的感应：例如，当一个邮递员路过田野去送信时，他的袋子里会装满西瓜和西红柿；如果我们把捡垃圾当成他的工作的话，流浪汉用收集到的旧瓶盖制作马赛克拼贴画，并慷慨地展示在摄像机前；或者敲钟人熟练地弹奏着不同高度的美丽的铃铛。
4、跳出银幕，许多观众被成功的深深震撼到了，无疑影片唤起了大千世界许许多多普通人的自我意识。与其说是对影像的礼赞，倒不如说是对生活的礼赞，巨大的影像就如同的生活的影子，从光明中走来，用飞扬的神态加你体味到，哪怕是再普通、再卑微的人生，也可以跳出琐屑、跳出日常、跳出工作，去接近艺术。
《脸庞，村庄》是一部平淡却不平凡的纪录片，它在世界上赫赫有名，金眼奖，观众选择奖，最佳纪录片奖，奥斯卡最佳纪录长片，这些都是它通过内在而被人们授予的光环，在一系列的纪录片阵列里，它显然是赫赫有名的。
那么，我们一起来深入了解一下这部纪录片。
这部纪录片是阿涅斯·瓦尔达、JR共同构思，执导的一部电影，这部电影讲述了两个有趣的灵魂相遇之后一见如故，并且在一件很新潮的行动中达成了共识。
阿涅斯是著名导演，在拍摄这部电影之前她就已经收获了众多国际电影节的终身成就奖。JR是位匿名艺术家，他的艺术作品遍布世界各地，获得过2011年度TED大奖。
JR获奖很多，为什么单提这个奖项？因为这个奖项是颁给那些致力于改变世界的“杰出个人”。
正如这个获奖艺术项目的名称——《颠覆世界》一样，JR带着他的巨幅街头海报颠覆了我们所有人的认知，带来一种由震撼转而为欣赏的心灵波动。
在拍摄这部电影的时候，阿涅斯88岁，JR33岁，他们的年龄差距是如此之大，但并不影响他们非常愿意和对方一起去纪录一件事情的兴趣，他们相处的融洽，宛如亲人。
很多人在片头片尾的动画制作中就已经被这部电影惊艳到，因为这个片头的卓尔不群，它欢快而又新奇，简单的像是PPT动画一样，呈现出来的东西却是那么的干净、和谐。从片头的清新欢快到片尾的宁静深思，这部电影的情感铺陈很完美，让人留恋。
JR和阿涅斯很早就相互欣赏，但一直都不认识彼此，这部电影记录了他们相识相知的过程，也带我们打开了一散充满了新潮艺术的大门。
“我们未曾相遇于路上”
“我们未曾相遇于车站”
“我们未曾相遇于面包房”
“我们未曾相遇于舞池中”
影片以这样的对话以及对话中的场景开头，他们说着未曾相遇于这些地方，但他们都同时出现在那个场合，那么他们为什么说未曾相遇呢？
因为生活中的我们很容易的就忘掉或者忽视了这些曾经遇见过的脸庞，这也是这场脸庞拍摄之旅灵感的起因。
后来JR主动找上了阿涅斯，之后阿涅斯也来找了JR，JR将她的团队介绍给她，此前，阿涅斯从未和任何人合作过电影，她主动找上了JR，共同策划了这次的电影。
“准备好了吗？”
“当然，我愿随时去往村庄，去往那些单纯的风景，去靠近各种脸庞。”
JR为这次的记录之旅开了头，他带阿涅斯去往了村庄，开着他用来环游世界拍摄的摄影车，这辆车5秒钟就能洗出巨幅海报，他们经过那些沿途美景，很快就来到了一个村落，在这里，她们拍下的照片拼接成了这样的图片。
阿涅斯说：“这就像个游戏一样，但JR正在做我想做的事，遇见新的脸庞，拍下他们，这样我才不会忘记他们。”
他们只要有时间就上路，阿涅斯一路向北，看到了生机勃勃的北部，却忘不了曾经堆成乳房状的矿渣堆，JR也很想见识一下，于是他们来到了这里，用海报赞美矿工。
在这里，他们遇到了珍妮，只有她一个人还住在即将要被拆除的旧房子里，只有她明白，这里包含着她一生的记忆，伟大的矿工父亲，染上煤灰的“脏脏包”，所有的记忆都离不开这个小屋。
珍妮是小镇里唯一的抵抗者，为了致敬她，JR和阿涅斯为她做了一幅巨大的，铺满整个墙面的海报。珍妮走出门看到这一幕的时候，感动的瞬间就要落下泪来，用竟无语凝噎来形容最为合适。
紧接着，他们停下来确定了一下未来的进展方向便再度出发了，这次来到的是一家JR偶然遇到的农场。巧合的是阿涅斯对这个农场也很熟悉，她曾来这里拜访了一位她敬爱的作家，作家的家距离农场只有100码。照应了片头的“我们从未相遇于路上”的那个场合。
农场主一个人照看800公顷的土地，也就是12000亩地，从耕耘播种到收获成果全部都是由他一个人完成。我们享受不了的孤独，他乐在其中，很难读懂，其实又浅显易懂。
拍完照，阿涅斯和JR都背对着镜头，两人并排着坐在那里，思考关于被拍者的经历，以及他们对于这个世界的感觉。我们看不透的行为，也许只有一个最为纯真的答案，这些偶然遇到的人都具备着。
其实每个人都具备着，去发现他们，观察体会他们，这是一件多么新鲜，有趣的事情。在阿涅斯去世前她拍的最后一部记录她自己的纪录片里，她分享了自己的创作思路：“她把那些沉默的大多数拍下来。”
同样的，我把沉默的大多数记录下来，就这样谱写出了诗。
他们继续行走，途中的创作打动了许多人，赢得了支持和感谢，但也会给人带来困扰，那就是他的一张照片使一个人成了周围世界的名人。看到海报的人都称赞其美丽，而她自己，似乎有些接受不了这种“哗众取宠”的感觉，她是一个比较害羞的人。
接下来，影片记录了一位敲钟工人的故事，工人继承他父亲的敲钟工作，并且已经做了10年。看得出来他很喜欢这份职业，在他看来这也是一种乐趣。
在钟楼里，他雄壮有力，让我见识到了什么叫做“手舞足蹈”，这个词语仿佛为他量身定制，在这座钟楼里，他敲出了经久不息的梵音。
影片中的温馨让人有一种心灵变得宁静的感觉，看着JR和阿涅斯的旅行，感觉如痴如醉，心生羡慕，这是一种灵魂向往的生活。不断地走走停停，遇到一些新的面孔，告别一些有趣的人，也不用觉得会有什么遗憾，因为前方总会产生不期而遇的惊喜，还有精彩迷人的故事。
在这个电影中记录的每一个人，他们都热爱自己的生活，无论贫贱还是富贵，他们都享受其中，每个人的笑脸都简单自然，面对不确定的生活也都乐于接受。这是一种豁达的心态，也是他们从社会中获取到的一种浪漫的生活态度。
“你看见的都是模糊的，但你也没有不满。”
“你看见的都是暗的，但你过得也很开心。”
“这取决于你怎么看待这一切，保持一定距离，或从高处俯视。”
面对一件降临在你身上的事，保持一定的距离感可以让你不至于深陷其中，从高处俯视让你的眼见开阔不至于焦躁不安，这都是能让人变得平和的方式。
他们记录陌生人，也记录身边的人，恣意而随性。波尼是一个75岁的老人，他将自己的住所打扮的像是童话一样，而这一切的装饰物料都来源于他在街上捡到的破烂。用他的话来说：”什么都可以做工艺品，只要你有创意。“
波尼是一个特别浪漫的人，虽然他很穷，但是他也认为自己拥有很多，比如“我有一颗守护我的星星，我的母亲是月亮，她带给了我凉爽，我的父亲是太阳，他带给了我温暖，还有宇宙给了我居所。”
没有角的山羊和有角的山羊，在这两处地方，影片通过两家主人的回复给出了不同的答案，在这类问题上每个人都可以做抉择，选择方便盈利或者选择尊重生物。烧掉山羊的角不一定是错的，但有角的山羊才是完整的山羊，那是自然生成的结果。
纪录片里他们一起走过了很多的地方，过程中JR始终不肯摘下墨镜，但在最后他摘下来了。阿涅斯带JR去见自己的朋友让-吕克·戈达尔，但是这次的拜访被让-吕克·戈达尔隐拒了。
阿涅斯伤心无比，JR就想了更好地理由去抚平阿涅斯的悲伤情绪。这还不够，温暖的JR想为她做一件事，只为她一个人摘下了自己的墨镜，影片的最后一刻，记录了他们都看到彼此真实眼睛的一刻，继而转过身一起看湖，别无所求了。
这是一部让人热爱记录，热爱摄影，热爱生活的记录片，他为我们展示了不同人的生活方式，不同人的思想状态，不同人的认知情况，他们本来都属于生活中沉默的大多数，但当我们真正了解了他们之后，便会觉得这些人真的令人惊艳。
别让苍白扼杀了一个人思想，成为一个特立独行的人，远离沉默的大多数。慢慢的，你也会发现，平淡的生活多出了很多的乐趣。
