巴顿（约翰•特托罗JohnTurturro饰）是纽约的一名优秀的编剧，他的剧本刚刚在百老汇得到认可，好事便接踵而来。好莱坞的一间电影公司邀请他到当地创作一部关于摔角的B级片剧本，于是，巴顿便来到了好莱坞。巴顿租住在一间破败的旅馆中开始了他的创作，无奈灵感却迟迟未光临，他陷入了巨大的苦闷当中。更不幸的是，此刻，巴顿隔壁的房间里发生了种种怪事，使他犹如置身于人间炼狱，脑海中不时浮现出种种荒诞可笑的幻象……
探索《巴顿·芬克》的神秘世界：一部电影中的艺术与现实交织
1941年的纽约，剧作家巴顿·芬克（Barton Fink）像一颗流星，被家乡的赞誉推荐至好莱坞的繁星之中，然而，这里的B级电影世界并非他想象中的明亮。在那个"双片制"盛行的时代，B级电影象征着低成本、快速制作的粗糙艺术，以70分钟的紧凑时长和粗糙剧情，成为电影市场的独特存在。
理解《巴顿·芬克》的关键，首先在于人物名字中的隐喻。主角巴顿，如同住于大麦田的卑鄙小人，暗示了他将要面临的挑战；Charlie，强壮、正直，代表着现实中的道德支柱；W·P Mayhew的"P"揭示了虚假与欺诈的真相，而Taylor的"裁缝"象征着抄袭与拼贴的写作手法；Jack Lipnick，口若悬河，却让巴顿感到窒息，反映出现实中的权力关系。
梦境与现实的交错在电影中尤为明显。巴顿的房间内，犹太圣经中的国王之梦，预示着他在好莱坞的挣扎与梦境中的反抗。查理，这个看似虚构的角色，实则反映了巴顿内心深处对现实的抗争，他的梦境是对现实世界的变形和净化。
现实中的巴顿在好莱坞经历了戏剧性的冲击：崇拜的作家的秘密，戏剧化的制片人，以及为了利益妥协的同行。这些刺激让他在梦境中创造了一个强大而坚韧的小人物查理，来对抗这个现实的虚伪。然而，查理的反抗和不满也揭示了巴顿自身的矛盾与困境，他意识到自己在喧嚣中迷失，渴望回归创作的真实。
科恩兄弟以巴顿的视角，揭示了创作者的苦涩真相。在成功的外表下，创作者面临着精神探索的孤独与痛苦，创作的深度和真实性被市场和商业压力所侵蚀。巴顿拒绝了好莱坞的浮华，坚持他的平民戏剧理念，这不仅是对艺术的坚守，也是对自身使命的执着追求。
《巴顿·芬克》就像一面镜子，映射出创作者与市场的纠葛，提醒我们，真正的成功并非表面的赞誉，而是深入挖掘人性，为普通大众发声的勇气。在电影的高潮中，巴顿的内心挣扎与电影的结局形成鲜明对比，为我们留下了一个关于艺术与现实、创作与商业化之间深刻对话的思考。