磨坊与十字架在电影领域开辟了新的艺术领域，如同《巴黎竞赛》所赞誉的，是莱彻·玛祖斯基的杰作呈现。这部影片以其震撼力，将观众带入一个美丽而神秘的世界，仿佛是一幅巨大的、栩栩如生的宗教画作，让人渴望深入其中体验其神性的深度。（我们被电影中的视觉冲击力所吸引，期待能亲身感受那股力量。）
然而，影片并非仅仅局限于视觉享受，它还引发深度的思考，如《波士顿环球》所言，它促使我们质疑人性的复杂性，特别是其残忍的一面。评论家罗杰·艾伯特在《Chicago Sun-Times》中指出，这部影片是一次对人性深入探索的旅程，挑战了我们对传统的电影叙事观念。（它让我们思考，为何人性中会有如此残忍的特质。）
尽管如此，与彼得·格林纳威的《夜巡》相比，《磨坊与十字架》在艺术表现力上或许稍显不足，正如《Chicago Reader》的评价，它虽然提供了一场有教益的艺术史课，但可能在视觉和情感冲击力上略逊一筹。（它是一堂艺术教育的课，但可能缺乏《夜巡》那样的强烈情感冲击。）
影片的对白很少，导演更多的是运用远近透视处理，给观者一种深远的空间感，动静结合，人在画中活。整部影片故事性较弱，导演并没有依托叙事来呈现，而是更多的采用史诗般的镜头，描绘出画意的风景，把历史和艺术结合， 还原了《受难之路》的创作过程。电影里，画的作者说出了创作这幅画的目的，就是“我要通过我的画来讲故事。”因此导演很好的把握了这一点，形式化地将故事还原，看似波澜不惊，实则饱含能量。磨坊和十字架，都是受难的象征物，圣人是“来自过去的圣人，在哀悼法兰德斯现在的命运”，如此则将历史串联起来的是连续不断的受难，这也是布鲁盖尔画作深处的秘密。他那些骤眼看去充满风俗细节的画，处理的并不仅是风俗，而是苦难、风景、神秘与人的并存，历史中隐没的、与它妄图隐没的细节都在其中呈现。后世神秘主义与存在主义的创作者都因此为他的作品着迷。
