导演Frédéric Tcheng在影片一开始就用迪奥先生的黑白影像与拉夫·西蒙进行了一次隔空对话。
影片中描述着两人平行而相仿的命运，以及未来相当惊险又沉重的旅程。
《迪奥与我》一书中迪奥先生将自己一分为二：一个是站在镁光灯前，为品牌代言的自己；另一个则是隐居幕后，沉浸在自己感性创作世界里的自己。对Christian而言，营运品牌每天都像是与天人交战，仿佛两个分裂的自我渐行渐远。
西蒙对此深感共鸣，但对于他而言，此时最大的挑战还是要在不到两个月的时间内完成这场高级定制时装秀，因为他在过去做的一直是男装成衣系列，时间相对比较充裕。
因此我们看到，在这场为期8周的极限挑战中，他除了在第一天到迪奥做自我介绍时的笑容以外，之后的镜头里，在巨大的压力下情绪一直起伏不定。
因为布料商的技术无法配合创意设计而失落
因为员工没有按照约定时间完成试衣而生气
因为没有控制好情绪而愧疚惆怅
发布会前因为紧张而崩溃落泪
影片中将西蒙的心路历程配上迪奥先生的自传《迪奥与我》中的文字作为旁白，让两个时空不断交错，给观众带来了巨大的美的震撼，并不自觉地去感受拉夫·西蒙内心的紧张与急促。
“手工缝制的高级订制才是迪奥品牌的核心，人的因素至关重大，也为品牌带来了灵魂。”
影片中你可以看到镁光灯和镜头背后的真实人物，而他们一直被创始人迪奥先生的精神影响着。
他们为这个品牌全身心地2投入着，而这种投入却令人羡慕，即使带来很多不安甚至不眠之夜，却又无法割舍，好像女裁缝在show前表达的， “居然结束了...虽然我们很累” 。
这些匠人可以在dior工作长达40年，并且一直保持热情。
里面的一个裁缝说 “我不知道原因，但我知道我以后一定会在迪奥大楼里工作的。” 一直到现在，她都能感觉到迪奥先生在身边激励着她，真是太神奇了，像一场梦一样。
“每个人都想去了解新草图，不想有任何差池，恍如流动的液体，设计精神在这里川流不息，流向学徒和女裁缝，她们的指尖在薄麻布上游走，指尖在穿针或在缝线上犹豫，她们的指尖在构建时装的未来。”—— 克里斯汀·迪奥
《迪奥与我》能让你全程看到一个时装大秀的台前幕后，影片也不只表达了 高级定制为何是一个价格不菲的标签 ，还向我们传达了时尚的真正意义： 它是一种精神的传承与延续、需要天时地利，更需要人和的努力，而只有持之以恒的匠人精神能让它散发光彩。
而作为现实的人，时尚也并不是什么无法触及的遥远，Raf也曾因简洁风格被怀疑能否胜任，他的左右手Pieter更直言进入迪奥的一开始让他感到害怕，可是这又如何呢？只要全心付出，一些皆有可能。
就如片中的那个模特女孩： "It's my first show ever." 初生牛犊。她一点都不觉得时尚或者高端品牌遥远，想试一试，就去呗。更多时尚内容：欢迎订阅vx工众hao：布梵时尚。
纪录片以拉夫·西蒙2012年接任迪奥设计总监的那一刻为线索，展现了他面临的重大挑战。在短短8周内，他必须带领团队完成一场高定时装秀，包括设计、制作、模特筛选，期间还需要面对媒体和消费者的严格审视。这个过程中的设计风格冲突，是他与迪奥传统风格的碰撞，也是创新与传统的碰撞。
拉夫·西蒙的革新体现在他大胆地剪裁、改变设计，将迪奥的现代感与传统元素结合，剪去女性的束缚，却保留了品牌的标志性曲线。这种转变并非易事，迪奥的传统与创新，如同拉夫·西蒙与迪奥先生的平行生命线，交织在电影的每一帧中，充满了戏剧性和深度。
导演Frédéric Tcheng通过巧妙地将迪奥先生的自传与拉夫·西蒙的心路历程交织，创造出一种视觉和情感的冲击。影片中的迪奥人，那些工匠和模特，他们的辛勤付出和对品牌的忠诚，为迪奥的灵魂注入了无尽的活力。正如迪奥先生所说，手工缝制的高级订制，是迪奥的精髓，它需要的不仅仅是技术，更是人的热情与执着。
《迪奥与我》不仅揭示了时装秀背后的繁复与艰辛，更深层次地揭示了时尚背后的匠人精神和传承。它告诉我们，时尚并非遥不可及，每个人都有可能成为其中的一部分，只要敢于尝试，敢于创新，就像那个初次登台的模特女孩，她相信自己的梦想，就能触及时尚的前沿。
这部纪录片，是关于设计的革新，关于人的坚持，关于时尚的温度。它让我们明白，迪奥的每一件作品，都是情感与技艺的结晶，是匠人精神的体现。观看《迪奥与我》，你将不仅仅欣赏一场时装秀，更会体验到一种时尚的力量，一种连接过去与未来的纽带。