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《摄影机不要停！》有哪些精彩的细节？

一部成本只有300万日元（约18.4万人民币）的小众日本电影在日本两家电影院上映，口碑随即在网络上迅速发酵。至8月下旬，在全日本超过200家电影院上映。并于上映21周时票房突破30亿日元（约1.84亿人民币），超越《头号玩家》《毒液》《死侍2》等国际大片，位列日本年度电影票房榜第14名。也是日本今年除《小偷家族》外年度票房最高的非动漫IP本土片。

该片自9月在台湾上映以来，票房突破5280万新台币（约1180万人民币），香港票房也超过700万港币。11月底，这部电影在北京中国电影资料馆唯一一场放映的预售票在开票1分钟内即被抢购一空，原价60元的电影票在某二手交易网站的求购价格最高竟然达999元。

是的，这部神奇的电影就是年度日本电影话题之作——《摄影机不要停》。

12月初，在北京的资料馆二刷大银幕时，亲眼见证放映过程中，全场观众哄笑鼓掌10多次，气氛热烈，效果爆棚。散场时，众多影迷兴奋不已，忍不住开始讨论片中那些精彩的元素：一镜到底的37分钟长镜头、“戏中戏中戏”的设定、丧尸题材的噱头……大家摩拳擦掌，迫不及待再看一遍影片。

不过，《摄影机不要停》能够获得如此高的票房和赞誉，只是因为这些吗？

除了拍电影，片中还穿插一条重要的人物关系线索：身为父亲的导演日暮隆之与女儿真央。

电影主角日暮隆之是一位秉承“迅速、便宜、质量过得去”的三流导演，给电视综艺节目、卡拉OK拍拍小片子。对演员的表演、台词几乎毫无要求，甚至拍摄时敷衍到一边与别人聊天一边瞟两眼监视器就过了。

女儿真央则与父亲恰好相反。片中，她穿着印有《疤面煞星》《出租车司机》《闪灵》主题的T恤，绝对是重度影迷。虽然受父亲的影响和介绍，真央在片场担任助理。但她对拍摄的态度，与父亲绝对不同。

在片场指导小孩演哭戏时，真央晓之以情、动之以理，坚持要小孩真哭。不仅惹怒了孩子母亲，也使得合作导演不得不请她走人。面对父亲“要学会妥协”的劝告，她猛摔眼药水瓶，赌气而走。回家看到父亲拍的综艺节目小剧场播出，真央毫无兴趣，果断要求换台。

此时真央正面临要从家中搬出去住的人生重要转折点。而她与父亲的矛盾、隔阂，也需要化解。对此，身为父亲的日暮隆之也很清楚。当注意到女儿是男明星神谷和明的粉丝时，隆之才决定接下这部难度很高的戏。或许从那时，隆之便对这一项目认真起来。

在排练间隙，隆之与扮演摄影师的细田闲聊时，谈到了女儿话题。“真想成为令女儿骄傲的父亲，可惜事与愿违啊。”细田一边这样想，一边痛哭起来。

这一细节为片尾高潮打下伏笔

这个场景有一个一晃而过，但极为重要的细节：细田先生把女儿的照片贴在剧本内页。

结尾父女相视一笑，以完美的合作达成最好的和解。

除前37分钟的“一镜到底”外，这条父女线索贯穿始终。成为埋藏在明面上拍戏线索之下的暗线。但不仅对剧情推动起到草灰蛇线的伏笔作用，更在搞笑之余有着浓浓的人情味。

如何评价电影《摄影机不要停！》呢？

《摄影机不要停》是由日本独立电影导演上田慎一郎执导的一部充满着黑色幽默和cult风格的励志爽片，虽然影片只有300万日元的制作费用，但却在日本赚取了将近20亿日元的票房，再次上演了以小搏大的影史奇迹。

影片的成功之处，在于它打破了常规叙事传统，故事结构新奇有趣，观影过程出人意料:电影的前三十多分钟里，一队前往废弃工厂拍摄恐怖片的剧组，不幸遇到了“丧尸”袭击，剧组人员相继被感染，最后只剩下女主角一个人存活下来。

看到这里，很多观众会误以为这仍是一部伪记录式的丧尸电影，没想到打出片尾字幕之后，电影的“正片”才刚刚开始，顿时让观众才恍然大悟:原先的三十多分钟戏份，原来是电视台所录制的一档直播节目。

很多影视作品都涉及过“戏中戏”的情节，但如果只是为了单纯还原出拍摄过程，就未免过于枯燥无聊了。而《摄影机不要停》则是将短片放到了电影开头，再通过后来对拍摄花絮以及短片制作过程的呈现进行穿插互动，让观众脑海中留存着的恐惧一点点被瓦解殆尽，并转化为“哭笑不得”。

譬如演员在扮演恐怖丧尸时，其诡异举动实非演戏，而是醉酒后的表现；短片里扮演工作人员的演员“受到惊吓”后夺门而逃，真实情况是急着寻找厕所；还有摄影师被演员撞到手臂脱臼，却意外地让摄影角度有了“新的变化”；结束最后一个俯拍镜头时，因摇臂损坏，众人只好以“叠罗汉”的方式完成拍摄。

可以说几乎每个拍摄环节，都发生了令人啼笑皆非的问题，众人就是在手忙脚乱，“奋力救场”之中，误打误撞完成了这出一镜到底，但其实是洋相百出的恐怖直播秀。

当然这并不是真实的花絮，最后观众还是置身在电影的世界里，去感受导演想要传达的东西。本片让我们见识了一个电视直播秀的诞生过程是多么的不易，背后的影视从业人员又付出了怎样的努力和艰辛，进而引申为整个大影视行业的“甘苦谈”。