导演李沧东与主演刘亚仁的组合,堪称珠联璧合,加上改编自村上春树短篇小说《烧仓房》,《燃烧》这部电影在戛纳电影史上留下了独特的印记。我先是观影,随后又深入阅读原著,为的是更全面地理解这部作品。电影的深度和隐喻性,如同迷宫中的线索,引人深思。
电影中的惠美有一段关于两种饥饿的阐述,令人印象深刻。在非洲卡拉哈里沙漠的布希族眼中,Great hunger——对生活意义的探寻者,才是真正的饥饿。这隐喻着现代人精神上的空虚与迷茫,源自对生活目标和人生价值的疑问。影片中的哑剧表演,正是对这种精神饥饿的解构,惠美通过剥橘皮的动作,告诉我们,内心的平静并非来自追寻,而是学会放下和接纳。
影片通过Ben、钟秀和惠美的互动,揭示了社会阶层之间的差异和观念冲突。其中,洗手间抽屉和猫咪的暗示,以及烧塑料棚的谜团,都揭示了角色内心的挣扎与冲突。Ben作为富裕阶层的象征,看似焚烧的是社会边缘的惠美,但实际上,他的行为反映了对社会问题的无解和愤怒的掩藏。
钟秀,作为作家的他,或许也在创作中被惠美的存在影响,他的内心世界在惠美的潜意识中燃烧,最终在愤懑与压抑中爆发。电影的节奏,就像一场冰冷而晦涩的内心挣扎,让人深感现实的残酷和人性的复杂。
导演李沧东的创作灵感源自对全球愤怒情绪的观察,通过Ben和惠美的故事,探讨了现代社会的困境。村上春树的小说,看似无关愤怒,但其实揭示了现实与理想之间的落差,引发了观众对生活意义的思考。
而惠美那逆光的舞蹈,如诗如画,成为影片的高潮,也成为了我心中无法忘怀的视觉盛宴。2018年,我们在电影的燃烧中寻找答案,2019年,我们带着新的期待,再次启程。