英格玛·伯格曼执导，讲述十六世纪，瑞典一处偏僻的乡下的一个春天的早晨，富农特利的独生女卡琳，由她们家的养女英格利陪同一起去教堂作礼拜。在路上遇到三个牧羊人，开始他们谈得很开心，后来他们强奸了卡琳，并打死了她，而躲在暗处的英格利吓得说不出话来。当天黄昏，三个牧羊人来到卡琳的家，吃饭时拿出卡琳的血衣外套要卖。英格利也刚好返家，一问之下真相大白，特利怒而杀死三个牧羊人。第二天早上，特利夫妇找到女儿的尸体并发誓要在这里盖一座寺庙，就在他们抱起卡琳时，从卡琳头下的地上冒出一眼泉水来。 特利夫妇以为是上帝的施恩。本片是一部宗教色彩的电影，含着神示的意义。含蓄的体裁，感人的故事，严谨的演出，以及黑白片巧妙的音像效果，使本片成为电影史上不朽的经典之作。
《处女泉》是英格玛·伯格曼的代表作品之一，其情节很简单，但是伯格曼却完全不满足于陈述这个故事，而将整部作品雕刻得光彩照人，充满了伯格曼特有的哲思色彩，也给观众留下了很大的回味空间，叫人折服。
一个简单的关于施暴与报复的故事，这样的故事轮廓在三流电视剧里出现过无数次，但经伯格曼的打磨，却泛出神的光泽。又是一个关于神的故事。三个贫困的牧羊人在接受可爱至极的富家小姐凯林的食物恩赐后，不满足的将其强暴并杀死，随行的女仆英格林因憎恨凯林而眼睁睁的目睹了全过程，尽管她曾想过要救她。牧羊人意外地逃到凯林的家，被好心的凯林的父亲收留，并给予食宿和关照。结果，父亲从后悔不已的英格林口中得知女儿失踪的真相后，报复地杀死了三个凶手。后来，在凯林的身体下流出了一股清泉。英格林用泉水洗涤着自己的罪恶的灵魂…… 故事取材于瑞典十三世纪时的歌曲。讲述了十六世纪瑞典一处偏僻乡下的一个春天的早晨，农场主特利让女儿卡琳去为教堂送做弥撒用的蜡烛，这是只有贞洁的处女方能做的工作。于是卡琳和女仆英格丽一同启程前往。
途中她们来到一处树林，碰到了一个古怪的老人，英格丽由于受到老人的诱惑加上自身的恐惧而不敢继续前往。而坚定的卡琳却决定继续独自上路。在路上卡琳遇到了三个牧羊人，开始他们谈得很开心，但是后来他们却强奸了卡琳，并打死了她，将她的衣物抢走。而尾随而来英格丽则躲在暗处吓得不敢出声。
到了黄昏，三个牧羊人来到卡琳家，由于天色已晚，主人家同意收留他们借宿，并招待了他们。然而临睡前，牧羊人却向特利的妻子兜售起卡琳的披肩来。特利的妻子认出了女儿的东西，她忍住悲痛，假意说要与丈夫商量，然后将牧羊人锁在屋内，接着她叫醒了特利，特利立即明白过来，他决心复仇。而此时英格丽也回来了，她证实了这一切，于是，特利在清晨举行了一个异教仪式后杀死了三个牧羊人。天亮后，英格丽带着特利夫妇找到了卡琳的尸体，特利发誓要在女儿的尸体处为上帝建造一座教堂，但就在他们抱起卡琳时，从卡琳的头下的地上冒出一眼泉水来。特利夫妇认为这是上帝的施恩。
从《第七封印》到《处女泉》再到“沉默三部曲”（即《犹在镜中》、《冬日之光》、《沉默》），英格玛·伯格曼一直在思索同一个问题——上帝是否存在？而本片正是伯格曼对于上帝存在与否的一次质疑。本片取材的是瑞典十三世纪的歌曲，这本身就使故事蒙上了一种传奇性的色彩。影片以一种近似于神话故事的结构讲述了一个关于复仇与救赎的故事。而上帝存在与否是这个故事矛盾冲突的主题。从本片中我们可以看出伯格曼对上帝提出了质疑。这表现在上帝在整个事件中始终扮演着一种旁观者的角色，只是到最后的神迹才表明它的存在，而这神迹也仅仅是特利夫妇认为是上帝显灵而已。这时的伯格曼是矛盾的，他一方面质疑上帝为什么会纵容罪恶的发生，让无辜少女死去，又让少女的父亲因为复仇而沾上罪孽。但另一方面，他却对上帝这种行为不是报以指责（这些都是通过特利来表现出来），而是以一种赎罪的态度乞求上帝的宽恕。而最后的泉水涌出也有了洗清全部的罪孽的意义，通过这样与上帝达到一种内在的平衡。在这里伯格曼仍是相信上帝是存在的，只是他对此产生了质疑。
这部影片不同于伯格曼其它著名的影片那样在结构与形式上充满了复杂的隐喻与奇怪的梦境，而是简单得如同一首诗。也许正因为它本身就是一个神话，因而伯格曼就这样平静地为我们讲述了这个神话故事。伯格曼曾说过：“没有什么艺术比音乐更接近电影，二者都直接影响我们的感情，而不是通过理智。”他又说：“电影的第一性应该是音乐性。”这也体现在他的影片几乎从来不用配乐，而只是在影片开头放一段音乐（大多是巴赫的，巴赫成为他永远的精神合作者，拯救者，抚慰着他痛苦的灵魂）。在他的影片中大都是直接采用自然声，他认为真正的音乐在于大自然中，任何风吹草动，虫鸣蝉唱都是音乐。也正是这样，他的影片总给人一种朴素、自然之感。而《处女泉》则是在他所有影片中可能是最为安静的一部，不论从画面还是对声音的使用上来说，都给人一种庄重、朴素、宁静的感觉。伯格曼通过这样一个方式向我们讲述了一则神话故事，而一切的思考都通过故事传达给观众。
影片从结构上可以分为四个部分：即开头事件起因——途中遇难——发现真相复仇——出现神迹。本片虽然并不复杂，但伯格曼仍使用了许多隐喻，好在这些隐喻并不是十分复杂难懂。如开始出现了火，然后下个镜头就是女仆英格丽在诅咒卡琳，期望奥丁神降罪于她，而在这里奥丁神是属于北欧神话的异教神（相对于基督教而言），而此后每当英格丽嫉妒卡琳时，几乎总会有火出现。这里火成为英格丽对卡琳贞洁、美丽、快乐相对于她自己的卑微、不贞的嫉妒的象征。还有那只被英格丽夹在卡琳食物中的蟾蜍也表现出了她的嫉妒，而当三个牧羊人想强奸卡琳时那只蟾蜍从食物中跳出来与他们相对，这更衬托出人性的丑恶胜于外表丑陋的蟾蜍，有意思的是这只蟾蜍当时也是与英格丽相对，而她才将蟾蜍夹进食物的，这更体现出英格丽不敢面对自己丑陋的内心。而在林中诱惑英格丽的老者似乎就是奥丁神的化身，同样笃信上帝的卡琳就没受诱惑，而是独自前行。通往教堂之路可以视做朝圣之路或通往上帝之路，而奥丁和树林则象征了这条路上诱惑人的魔鬼，显然英格丽受了诱惑，这也表现出了她信仰的摇摆与不坚定，而这点在三个牧羊人身上也得到了体现，当卡琳在分完食物准备做祈祷时，除了最小的那个牧羊人外，另外两个都迫不及待地吃了起来，这体现了他们的无信仰与信仰缺失。“上帝”在影片中始终在观望着，从卡琳要走很远才能到达教堂可以看出上帝离人类是多么的“远”。而当特利复仇时他似乎在行使上帝的权力，人的意志与神的意志被互换了。但反过来说这也可以被视为上帝对人类的考验，通往上帝的道路是艰辛的，甚至是令人沮丧的。所以从中可以看出伯格曼对待上帝的态度是矛盾的，他仍在这条道路上苦苦思索。
而在影片的所有人中，只有卡琳才是真正值得歌颂的，她也是唯一没有受到上帝惩罚的人，虽然她失去了贞洁与生命，但这更可以视做是通过自我牺牲来完成的救赎而达到与上帝精神上的和谐。虽然她在这条通往上帝的道路上蒙难了，但从最后的泉水中我们可以看出她牺牲的意义，她为世人洗清了罪孽而换得了上帝对他们的宽恕。她被牧羊人杀死而具有的意义也似乎与耶酥这“天生的羔羊”的命运相符。伯格曼通过卡琳这个角色对耶酥的牺牲做出了思考。反过来我们再来看下其它人，特利因为复仇而使自己蒙上了罪，从他杀人前的那场异教的仪式可以看出他强烈的愤怒与痛苦以及他对上帝的怀疑，以至于要依靠异教的仪式才能鼓起复仇的勇气，但同时他这样却无法面对上帝。特利的妻子由于对女儿的溺爱而对女儿与父亲的爱产生了嫉妒，而惩罚她的是她失去了最宝贵的东西。英格丽由嫉妒产生的种种行为以及她后来陷入痛苦的忏悔，将卡琳的死归结于自己的诅咒，她已经在精神上受到了最大的惩罚。而三个牧羊人中年长的两个用死亡偿还了他们对上帝的不敬，最小的那个在事后由于恐惧而几乎崩溃，而他也最终难逃死亡的命运。伯格曼以他特有的冷酷为人与上帝的关系划上了这样的句号。但随即又提出了新的问题：“如果自我牺牲能洗清已犯下的罪孽，那么人类原始的罪恶又该如何洗清？”虽然他用卡琳的牺牲在表面上完成了为他人的赎罪，与上帝达到了和谐，然而质疑仍在继续。
本片的摄影是个不得不提的人物，他就是瑞士人斯文·尼克维斯特。而从本片开始，他也开始了与伯格曼的长期合作，成为伯格曼的御用摄影师。他高超的摄影技巧与伯格曼的主题完美的结合在了一起。如卡琳与英格丽去教堂途中的多个全景、大全景镜头的使用体现了斯文高超的运镜水准。摄影机的移动轻灵飘逸，使画面如同田园画般宁静庄严。而到了特利接待以及杀死三个牧羊人时，画面俨然有一种审判之感。而最后特利质问上帝时摄影机更是从演员背后去拍摄，更给人一种强烈的感情冲击。同时本片继承了二十世纪二十年代瑞典学派所开创的北欧自然主义的拍摄风格（尤其以伯格曼的老师史约斯特罗姆的《风》为代表）。环境在影片中被赋予了同影片角色同样重要的含义，无论是风、水、树木这些最普通不过的事物都变成了对人物内心状态的外在反应。如最典型的特利使用异教仪式时风吹大树的段落里，风与树都将特利内心的紧张与矛盾成功的视觉化（外化）了，将人与环境的关系有机的结合到一起，给环境赋予特殊的意义。
伯格曼这个伟大的思想者终其一生都在思索着几种伴随现代人的关系，“人与神的关系。上帝是否存在？人与人的关系，交流是否可能？爱与恨的关系，爱恨是否并存？生与死的关系。生命是否有意义？”而他的影片也执着地为如何解决现代人最大的精神疾病“孤独”寻找答案。
《处女泉》获得了1960年美国奥斯卡最佳外语片奖。
（评论出自豆友“生之欲”）