世界著名的十大古典吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)》、《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》、《幻想曲 (Fantasia)》、《前奏曲 (Prelude)》、《恰空 (Chaconne)》、《模进十一 (Sequenza XI)》、《咏叹调 (Aria)》、《Pacaco》、《阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)》、《Lotus Eater》。
1、阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)
这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。
2、盗贼之歌(Canco del Lladra)
《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。
3、幻想曲(Fantasia)
琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。
4、前奏曲(Prelude)
这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔(Antonie de LHoyer)首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。
5、恰空(Chaconne)
作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。
6、模进十一(Sequenza XI)
现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。
7、咏叹调(Aria)
这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。
8、Pacaco
这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。
9、阿尔罕布拉宫(Recuerdos la Alhambra)
《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。
10、Lotus Eater
这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。
