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大师电影犹如苍穹的繁繁星粒，看似微小，其实海纳百川。又像水中涟漪，看似平静，却充满了无穷的冲劲。一个叫“贝纳尔多．贝托鲁奇”的人，在水城威尼斯攫取了全世界的注目，把大师的称谓囊入怀中。其实早买了《巴黎最后的探戈》、《戏梦巴黎》、《偷香》等碟片，却总感觉意大利新现实主义电影思想太过突兀，难以解析，跟东方电影文化相差实在遥远。随着时间的变更，我越来越发觉文化是相通的，电影符号也是通用的，只要把握住电影背景资料，就能够融入导演的主观思想中来。《死神》与《月神》是贝托鲁奇1962年与1979年的作品，通过一天时间的观摩，我略微触摸到了大师的中枢神经。把《死神》和《月神》拿出来做引例是有一定意义的。一来两个片名都有“神”，找了个噱头。二来两个片子相差17年，可以看看贝托鲁奇对电影是不是有了不同的理解。首先来谈谈《死神》。
《死神》是贝托鲁奇的处女电影，时任帕索里尼副导演的他，对于电影的钟爱是与目共睹的，而且勤奋善于写剧本，在一定程度上已具备了驾驭电影的能力。当时帕索里尼忙着拍摄其他电影，所以就把《死神》的拍摄任务交给了初出茅庐、年仅22岁的贝托鲁奇，从此这个小伙一发而不可收拾。《死神》类似于《罗生门》，讲的是一个关于警察询问嫌疑犯的事情，当然这片不单纯是个警匪片，而是篇典型的现实主义檄文。
电影反映出60年代意大利的风貌，刻画出许多底层人民的状态。通过警察询问的嫌疑犯可知，意大利是个性开放的国度（当时“嬉皮士”文化风靡欧洲），并且人民生活不够富裕，处在贫困线以下的占了大多数，社会颇为黑暗，治安情况也不够好。电影第一个出现的人物是一个未成年的小青年，吊儿郎当的模样比较好笑，他是一个小偷，在被人当场捕获痛打一顿后，仍不思悔改。一个青年竟沦落到这个地步，错在那里？错误有2条，第一条，他秉性不好，贼性不改。第二条，当时意大利经济萧条，就业岗位偏少。所以这个小青年才会如此的可怜。第二出现的人物有点怪，他是个吃软饭的男人，依靠女人的施舍才能存活，这明显就是对二战时候的墨索里尼真实还原。然后又出现了士兵，这个角色非常有意义，大家都知道二战结束后，作为战败方的意大利是没有权力再拥有部队的，所以众多士兵丧失了饭碗，这个帅气的士兵也如此，没钱没车没房，饿了就掏出干巴巴的面包啃几口，累了就直接躺在公园的长椅上了。其实这时的贝托鲁奇已经愤怒了，唾骂政府没有安置好自己的士兵。可单纯骂是没有作用的，60年代的意大利士兵没有地位，即使军装穿在身对姑娘也毫无吸引力。帅气的士兵满大街地调戏姑娘，姑娘纷纷露出憎恶的表情（这与二战时期姑娘纷纷献殷勤有很大的变化）。后面出现的人物更是繁杂，有同性恋、妓女、贫穷的小孩等等。那么多社会底层的真实写照，把《死神》带进了新现实主义的世界，贝托鲁奇走着一条较为平凡的道路。
《死神》的框架结构比较新颖，大致与黑泽明大师的《罗生门》一样，即每个嫌疑犯讲述一遍自己的故事。唯一不同的是，贝托鲁奇加进了一条妓女的线索，这就把框架变得充实了些，也更加复杂了些，其实意义并不太大。而配乐上，年轻的导演似乎走了调，每每在关键时分，配乐是轻柔的吉他声。这可能是贝托鲁奇刻意淡化凶杀案的原因，他拍摄《死神》的目的是要把人物的心理真正地诠释出来，然后用心理来映衬出当时社会的不安因素。总之配乐太过舒缓，单纯听来倒也悦耳。结尾是警察抓住了杀死妓女的凶手，凶悍的嫌疑犯还一个劲地狂喊：她只是一个妓女，她只是一个妓女！电影骤停，用心良苦的贝托鲁奇最后又推出一个客观事实，妓女的地位是卑微的，或许一条狗也比她高贵！
1979年，39岁的贝托鲁奇已锻炼成一个优秀的电影导演，电影公司给他的钱也越来越多。可《月神》的问世，却遭来了非议，原因是老妈与儿子发生了不伦之恋。极端题材令电影噱头十足，况且在70年代末的时候，更是袭人眼球。胆大心细的贝托鲁奇设计了许多向伦理挑战的尺度画面，有老妈给儿子手淫的、有儿子亲老妈乳房的，可谓惊天骇浪。说实话，我对这些镜头厌恶至极，非常反胃。难到贝托鲁奇吸取了帕索里尼的精髓？开始胡作非为了？除却不伦之恋的噱头，电影剧本的其他内容较为平淡，一场歌剧表演倒是震撼人心。
电影有两场歌剧的戏，第一次是正式演出，当时夜空挂着一轮明亮的圆月。切住《月神》标题来说，月亮表示女人（即老妈），月光是女人的温柔。而大地就是“儿子”，月光洒在大地上便是对儿子的抚慰，是静谧、是安详。无奈大地瞬间崩塌，儿子染上了毒瘾，手臂上都是一个个触目惊心的针眼。在毒瘾发作时刻，脸颊直冒黄豆般大的虚汗。老妈见状却不带儿子去戒毒所，反而用“异性”的味道来勾引儿子，希望用“美色”来战胜“毒瘤”，这无疑是可笑的，与贝托鲁奇早期的现实主义有了天翻地覆的区别。这时的贝托鲁奇已不再青涩，不甘走平凡之路，他要创造出自己的“异色”空间来，这不儿子的毒瘾就是一次大爆发。
儿子的毒瘾只不过是老妈的借口而已，狡猾的贝托鲁奇在电影伊始就用了一个非常暧昧的画面，便是老妈把蜂蜜涂在刚出生的儿子身上，然后用嘴巴慢慢地舔，意蕴非常明显。后来当儿子与老妈上床时，儿子也用同样的方式舔去了老妈脸上的灰尘。
电影用了非常绚烂的色彩来勾勒这个“不伦”世界，也动用了许多摄影机来组织这些画面，洋洋大观。美术指导工作做得漂亮，尤其在歌剧场上的高潮，呈现出磅礴气势。服装也不错，老妈身上的服饰堪称豪华，一套接一套，这点贝托鲁奇跟斯坦利．库布里克一样，他们电影中的服装永不过时。查看了网络资料，《月神》在影迷中的地位远不如其《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》等作品，可我却不那么认为。79年的《月神》大大跨越了62年的《死神》，是一个质的蜕变，也是独立风格的初形成。《月神》有许多意识流的表现，还有一个明显的蒙太奇镜头。他喜欢新颖的东西，喜欢有思想的东西，更喜欢既新颖又有思想的东西。无疑，《月神》属于第三者。之后贝托鲁奇沿着这条路线，创造出有别于其他导演的作品。我将会继续观赏他的电影，系列电影文字将也会陆续更新。