故事发生在昭和49年的东京，在这里，居住着94岁高龄的画家熊谷守一（山崎努 饰）。熊谷守一和妻子秀子（树木希林 饰）拥有一个温馨的家，一条门廊，一片小院，足以让两人的日子过得有滋有味。每一天，熊谷守一都能够从自家后院的树木植被里感受到季节和时间的变迁，他和妻子都做已经参透了生活的奥义——那些生命里真正能够带来乐趣的元素，并非是钱可以买来的。           &a
在世间的隐逸艺术大师：熊谷守一的故事
让我们一起走进一部关于日本艺术界传奇人物——熊谷守一（Morikazu Kumaya，1880-1977）的纪录片，探寻他那平淡却充满智慧的晚年生活。在94岁高龄时，这位艺术家已经三十余载未曾踏出自家院门，与妻子秀子共度岁月，他们的世界，就在这座生机勃勃的院子里展开。
熊谷守一出生于岐阜县惠那郡付知村，家境显赫，但他的心灵却被绘画深深吸引。17岁那年，他毅然决然地离开家乡，只身前往东京，进入东京美术学校，开始了他的艺术之旅。早期的他深受法国野兽派的影响，用鲜艳的色彩和强烈的笔触描绘人物、自然与城市，对光线与光影的变化有着独特的敏感。
然而，生活并非总是一帆风顺。熊谷守一经历了科考队的冒险与家庭的剧变，尤其是痛失爱子的打击，使他的艺术道路陷入困惑。他退居小院，将目光聚焦于身边的微小世界——蚂蚁在石头上爬行，金鱼在池塘悠游，落叶下的瓢虫，每一处都成为他创作的灵感源泉。在这个过程中，他发现复杂的世界可以用最简单的笔触表达，找到了属于自己的艺术真谛。
熊谷守一的隐居生活并非孤独，他用画笔影响了后来的艺术家，如奈良美智。这位高中生在无意间接触到熊谷守一的作品后，被其简单而纯粹的力量所打动，艺术的种子在心中悄然萌发。熊谷守一的作品，就像芥子中的须弥，虽小却能包容无限，他的故事激励着无数人去探寻艺术的真谛，走上创作之路。
在生命的最后阶段，熊谷守一坚守他的小小世界，病逝前也未曾离开过那方寸之间。他的故事告诉我们，艺术并非遥不可及，它就在日常生活的点滴之中，等待着我们去发现和领悟。熊谷守一，这个古怪而可爱的艺术家，用他的生活和创作，为世界留下了独特的印记，成为日本艺术史上的不朽传说。
一个院子，一座世界，熊谷守一的故事告诉我们，艺术无需宏大，只需真实和纯粹。他的故事就像一面镜子，让我们在平凡中看见不平凡，感受生活的深度和艺术的力量。他的名字虽已淡出画坛，但他的影响却如须弥藏芥子，长久而深远。
终章
熊谷守一的故事，就像一个无声的诗篇，讲述着生活、艺术与隐逸的完美融合。他的世界虽小，却包容了天地，他的画笔虽简，却道出了无尽的真理。这就是熊谷守一，一个在有他在的地方，我们就能找到艺术的温暖和感动的人。
日本的国宝级画家熊谷守一向我们展示了宅的最高境界——三十年不出门。他人生中的最后三十年都在自家的后院中度过，那里就是他的世界。
01、不是厌世，是真的喜欢
很多人宅在家里只是因为讨厌出门而已，他们不喜欢与他人交流，但熊谷守一不是，他只是单纯地很喜欢自己家的后院。他在自己的小天地中努力地生活、创作，看着院子里的花鸟鱼虫，每天认真地和它们打招呼。
在老先生看来，院子里的每一样都是值得平等对待的生灵，即使是一只蝴蝶、一块石头，他也会很认真地对待。叶子吐了新芽，他会轻轻询问：“你们一直都在这里吗？”路上看见一块不熟悉的石头，他都会感到疑惑：“你是从哪里飞来的？”
在他院子最吸引他的是蚂蚁，他经常趴在地上观察忙碌的蚂蚁们，一看就是大半天。甚至他还得出了一个结论——蚂蚁前进时，是先迈出左边第二条腿的。
02、画作有灵，充满童趣
熊谷守一宅在家里的三十年中，画画是他不可割舍的一部分。老先生原先是日本野兽派的先驱，通过色彩的狂野来表达内心的情感。然而到了晚年，他的作品却到了神似儿童涂鸦的地步。昭和天皇有次在参观美术馆时，一时没看见老先生的署名，竟问出了“这是几岁小孩画的画？”这样的话。
有人曾拿着小孩子的涂鸦作品让老先生评价，一向沉默寡言的他却说出了一段让人深思的话：“这画很拙劣，拙劣也好，画的好，将来就无法进步太多，拙劣也是画的一部分。”如此， 我们似乎可以理解老先生晚年画作愈加稚嫩的原因了。
03、院子里有自己爱的人
熊谷守一老先生并不是一个人宅在家里，他有最爱的夫人在陪伴。他们的爱没有轰轰烈烈，有的只是默默相守。
几十年的相处让他们早已互相习惯，老先生吃饭必须要用钳子夹碎的怪癖老夫人似乎也已见怪不怪。然而当房东要来拆掉院子盖新公寓的时候，一向平静的夫人却也不由地红了眼睛——“这个院子就是我丈夫的生命。”
有次老先生喝醉了，在梦里他梦到外星人来接他去见识外星的奇妙生物，但他拒绝了，理由是：“又要让孩子他妈受累了。”这才是真正的爱情，简简单单的几个字远胜过现在小年轻嘴里的各种各样的“轰轰烈烈”。
我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。
熊谷守一代表着宅的最高境界了，有无穷的乐趣，有喜欢的东西，有爱的人陪伴，这样，一方小小的院子也是一个大大的世界。