电影《十三陵水库畅想曲》由北京电影制片厂于1958年出品。该片改编自田汉同名话剧，由金山执导，邓止怡、姜祖麟、吴雪、田陇、张逸生、梅熹等领衔主演。影片讲述了建设十三陵水库的故事，畅想20年后发生的巨大变化。
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确,建筑作为一种造型艺术,它不是简单的钢筋、水泥的堆砌,它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
据说，贝多芬的《第三(英雄)交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。
柴科夫斯基称赞说："伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。"
德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。
别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值。曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木，构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的江南风格建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。
我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法。
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此,令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。相传古代西方，有一位年轻漂亮的歌手，有一天，他用音乐女神谬斯交给他的一把神奇的七弦琴，弹奏者美妙动听的音乐。
一曲终了，山岳动容，万物起舞，连周围的房屋建筑，砖瓦木石，也翩翩响应，转而化为固体的「音符」，组成了「凝固的音乐」。音乐是美的，当音乐的美附着在建筑的物质媒体上，才使建筑产生了美的旋律。
扩展资料
音乐与建筑的内在联系：
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中九曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。
至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。
