由密契尔·鲍威尔等三位导演联合执导的一部历久弥新的神话片。故事取材于阿拉伯神话，内容大致描述一个会妖术的奸相贾法，用阴谋诡计把巴格达城的阿麦王拘禁起来，然后自号为王。阿麦后来得到同牢的小神阿菩相助而逃走。贾法为了得到公主，把阿麦变成瞎子，并把阿菩变成一条狗。最后得巨人相助，终于射杀贾法，让阿麦重新成为巴格达城的国王。导演手法相当统一流畅，而且对光影的运用别有一手。此外，本片有很多建筑宏伟的布景和模型，运用起来都很恰当，交互剪接之后也没有什么明显的破绽。
8/10
让我们聚焦于奥斯卡最佳特效系列的瑰宝——1940年的《巴格达妙贼》。这部电影在视觉与叙事上都堪称里程碑，尽管它并非唯一以《The thief of Bagdad》为名的作品，但1924年的黑白默片《月宫宝盒》实际上是《巴格达妙贼》的误标，而后者才是我们今日要深入探讨的彩色有声电影。在豆瓣的区分中，这部1940年的电影无疑是正确的选择，但腾讯视频的混淆可能需要观众留意。
《巴格达妙贼》与《月宫宝盒》虽同根于阿拉伯神话，尤其是《一千零一夜》中的阿拉丁神灯故事，但两者在情节上有所差异。《月宫宝盒》讲述了一个盗贼借助魔法绳索进入王宫，与公主展开了一段奇幻冒险。盗贼经历了火海、猛龙和水下蜘蛛的挑战，最终找到神秘的宝盒，与公主共赴爱情的高潮。然而，蒙古王子的出现让剧情转折，盗贼利用魔法盒救回了公主，而爱情与战争的交织使得影片更加引人入胜。
《月宫宝盒》作为默片时代的巅峰之作，其视觉效果尤其令人惊艳，特别是水下场景和与蜘蛛的搏斗，虽然细节制作方式至今仍存疑，但无疑为观众带来无与伦比的观影体验。同时，它也是奥逊·威尔斯的默片系列《沉默的岁月》中的瑰宝，被威尔斯本人所珍视。
相较于《月宫宝盒》，《巴格达妙贼》在剧情上以公主与王子穆罕穆德的爱情为主，而盗贼阿布的角色则更加边缘化，这在某种程度上削弱了电影的主线。然而，电影的色彩运用和特效创新弥补了这一缺憾。鲜艳的色彩与早期的蓝幕特效完美结合，创造出飞毯、神灯和巨人等奇幻元素，让观众仿佛置身于一个绚丽的异域世界。特别是琼·杜普雷饰演的公主，被华美的服饰衬托得如同童话中的公主，令人目眩神迷。
电影中的六只手女妖形象尤其令人难忘，它融合了奇异与妖艳，既诡异又充满魅力。而电影的布景和艺术设计同样令人赞叹，无论是微缩模型的壮观飞马场景，还是宏大城市的实景搭建，都展现出电影制作团队的匠心独运。
然而，《巴格达妙贼》在角色构建上存在一些遗憾，王子与公主的爱情占据了主导，而主角“巴格达大盗”在情感线上的分裂，使得后半部分的冒险显得有些偏离主线，公主和王子的戏份相对较少，造成剧情的失衡。尽管如此，影片整体仍凭借其出色的特效和精巧的叙事，荣获当年奥斯卡最佳特效奖，实至名归。
这个系列的影评不仅仅是一篇评论，更是我对经典电影特效的探索，旨在唤醒那些被岁月遗忘的瑰宝。对于特效史的爱好者来说，这些影片，即使评分寥寥，也值得我们一同回味与分享。让我们一起沉浸在这些昔日的光影传奇中，感受电影艺术的魅力所在。