购买一张影碟，仅仅缘于封面本身，如此荒唐的交易，在我身上只发生过一次。
那天，我去淘碟。在一大堆暴力、血腥、色情、惊悸等乌烟瘴气的碟片中，它蓦然出现：陈旧的昏黄色调，意境幽远深沉。近景是一个美女，娇娆的俯身，垂下满头诱人青丝，目光却如水般沉静和犹豫；中景是位少年，穿这短裤，推着单车驻足回望，青涩的脸上写满惶惑；远景是教堂、街道、来来往往的行人，有着所有小镇同样的宁静、同样的暗涌……
影片的名字翻译的亦是巧妙——《西西里的美丽传说》。神秘而上甘、性感而清澈，散发着地中海湿漉漉的海腥味儿。
于是，买了回去，郑重收藏。上网搜索后，我才惊觉自己的寡闻。原来它是意大利电影大师托纳托雷的“寻找三部曲”之一，继《天堂电影院》、《海上钢琴师》后的又一部艺术电影。如果说《天堂电影院》是关于理想的寻找与回归，《海上钢琴师》是对未知世界的困惑与规避，那么《可可西里的美丽传说》更多的则是成长的锐痛和对人性的拷问，把人性的美丑演绎至登峰造极。
故事的背景选择了战争年代，只是这里的战争更像一种背景音乐，无关主题，若即若离。
当老式收音机里传来墨索里尼向英法宣战的嘶叫声时，小镇上的生活依旧有条不紊地继续着：男人在桌球室里宣泄体力；女人现在在无休止的家务活中传播流言蜚语；少年们拿着放大镜陶冶于一只无助的蚂蚁被活活靠为灰烬……
显然，这是一个精神空虚、灵魂麻木的群体，是世俗的常态。接着，在略略暧昧的夕阳中，在男性荷尔蒙涌动的海滨，风姿绰约地走来一位绝色女子，如同伊甸园那枚熟透的苹果，散发着蛊惑人心的邪恶魅力。刹那间，宁静的小镇沸腾了，少年们纵身飞上单车，一路尾随，春心萌动；男人们奔出房间，发出此起彼伏的唏嘘声，欲火中烧；女人们的口水开始飞溅，脸也因嫉恨而变得丑陋。
美女便是玛莲娜。诚然，美丽是上天的恩赐，但当美至极致时，这礼物便成为魔咒。玛莲娜的美打破了一种平衡，令人人深感自危。自然而然的，她成为全镇男人的意淫对象， 成为全镇女人恶毒诅咒的主题，更是少年维利图性萌动期那不可告人的甜蜜隐痛。
故事是从维利图的偷窥开始的。难耐内心的饥渴，维利图偷偷爬上玛莲娜院里的大树，通过屋顶的一个小孔窥探女人的世界。那个世界里，有贞洁、寂寞、诱惑、激情与无奈，令少年或欣喜若狂，或潸然泪下。只是，少年永远只有偷窥的命运，充其量也只是朝诋毁玛莲娜的女人提包里撒尿，冲诬蔑她的男人饮料里吐口水，却自始至终没有勇气向心中的女神表白爱意。而少男的“性”，就在被压抑的爱情中茁壮成长。
我想，这正是导演的高明之处，将影片从一个寂寞少年的偷窥视角徐徐展开，从而令女主人公永远蒙上一层神秘的面纱，拥有超凡脱俗的韵味。更可贵的是，他慧眼识金选中意大利名模莫妮卡·贝鲁奇，这位被戏虐为“不诱惑男人简直是种浪费”的女演员把性感与美丽、肉欲与圣洁演绎得完美无缺。当她褪去内衣袒露私处时，当她拿着多汁的柠檬在饱满的乳房上擦拭时，她的眼神充满忧伤，一举一动流露出诗意。于是，那肉体美便褪去色情，升华至神性，如同面对提香的裸体圣女画像，没人感觉害臊，唯有敬畏与虔诚。
电影里，玛莲娜自始至终是孤独的、沉静的，穿着诱人的吊带丝袜，踩着充满性欲的高跟鞋，衣着光鲜，每每出场便令世界黯然失色。她没有朋友，丈夫因参战而远行，父亲听信谗言对她避之不见。但她却有尊严与坚守，永远挺直脊梁、姿态撩人地穿行在男人的垂涎与女人的诋毁中，留下满城惊艳与嫉恨。
其实，人类是欣赏美的。但是，美亦有界限。如果超越这个界限，那么美，或许便是一种罪过甚至灾难了。比如前进一笑得褒姒、倾国倾城的西施、三千宠爱于一身的杨玉环、引发希腊十年战争的海伦……于是，我们说“红颜祸水”，而西西里岛的居民也坚定不移地认定玛莲娜是“淫娃”，“和全城的男人睡觉”，污秽不堪。只是，这到底是美丽的罪过，还是人性的丑陋与蒙昧。
战争如火如荼，但却丝毫改变不了小镇趣味的低俗。当丈夫阵亡的噩耗传来，玛莲娜成为寡妇后，生活更加鸡犬不宁。男人为她打架，母子因她成仇，夫妻为她离婚……她没了津贴，丢了工作。没人敢雇用她，女人们恨她，男人们害怕引发家庭战争。为了苟活，玛莲娜不得不妥协，大至打一场官司，小至换一块面包、一把白糖都沦为肉体交易。当父亲死后，万念俱灰的她彻底放弃了对贞节的坚守，她剪掉长发，涂抹厚厚的胭脂，一屁股坐在娼妓中，叼起一根烟，高高翘起裸露的大腿。于是，男人们蜂拥递去打火机，女人们终于释然地笑了：“这样才对了嘛，瞧她，果然是淫荡的！”
看到这里，我的心里一阵刺痛，仿佛一把利剑猛然刺中心脏最柔软的部分。在这场博弈中，美丽失败了，丑陋胜利了。更可怕的事，它还被蒙上一层“正义”与“道德”的面纱，令深植于道德体系中的伪善与残酷昭然若揭。是的，数万年的进化早令我们失去了想象与怀疑，把思维僵化成一个固定的模式。我们想当然地认定“1 1=2”、“美女一定淫荡”，自作聪明地用法律条文规范生活中的一切，这是否是另一种蛮横与愚昧？
美女的结局并没有太多意外。战争结束后，玛莲娜被妒火中烧的女人们以“与德国兵有染”为由揪出妓院，光明正大地用鞋底掴，用拳头大，用指甲撕，用扫帚抽，甚至剪去她的一头秀发。此时此刻，那些为她神魂颠倒、夜不能寐的男人们袖手旁观着，礁石般生硬冷漠。最终，遍体鳞伤的玛莲娜捂住几乎赤裸的身体发出一阵凄厉的哀号，然后，老鼠般仓皇逃窜，留给少年维利图一个绝望、惨淡的背影。
故事到这里本可以合情合理地结束，但导演却生生加了一个尾巴：一年后，缺少了美女的小镇平静如湖水，即便那水下隐匿着暗流、漩涡以及火山。突然，清脆刺耳的高跟鞋声再度响起，如同一块巨石砸入湖中，惊起滔天巨浪——玛莲娜又回来了，挽着她死里逃生的丈夫，眼神忧郁，姿态庄重高贵。
随着夫妻二人慢慢走近，惊慌的人们发现，那具有杀伤力的美丽已经不复存在。她胖了，臀部下垂了，眼角长皱纹了，头发干枯了，装扮平庸了……于是，人类的良知与善意悄然抬头。当不美的玛莲娜在菜场买菜时，当她淡淡地向昔日的敌人道早安时，冰山轰然崩塌，大家争着抢着往她包里塞礼物，送去滔滔祝福。至此，美丽终于与生活握手言和。
看似喜剧的收场，实则是悲剧的极致。仿佛导演抡着一个大锤，正欲悲愤地砸下来，却突然停住，留下一个苍凉的、耐人寻味的姿势。那不是绝望，更非投向，而是一种更深意义的反讽与拷问，如同端了一架高倍显微镜，令人类灵魂的虱子无处可藏，触目惊心。
说到底，我们是同情弱者，而不是欣赏强者的；说到底，我们是更热衷于落井下石而非雪中送炭的；说到底，我们多多少少都有点儿唯恐天下不乱的小人之心。正如王刚的《英格力士》一书中所描写的：“每每邻居爆发战争，父母的脸上总会流露会心的微笑，连吃饭都变得更香……”
相信王刚在写这段话时，内心一定经历过挣扎；相信托纳托雷在拍这部电影时，更是鼓足了勇气。毕竟，我们惯于同情别人的伤口，但却没有勇气面对自己的疮疤。
爱因斯坦的确是位智者，它的相对论可以涵盖整个宇宙。世间万物都是相对而言的，“高”相对于“低”，“大”相对于“小”，“美”相对于“丑”，“白”相对于“黑”……比如我们需要利用别人的不幸来映衬自己的幸福，需要通过别人的贫穷明白自己的富裕，但我们绝对不需要通过别人的美丽照亮自己的丑陋。所以，当美丽袭来时，当美丽威胁到自己是，为了自保，我们便会本能的扼杀打击，并为行为本身涂抹一层“道义”的脂粉。
在回归电影本身，罪过在谁？是美丽还是人心？关于这个问题，2001年，国际电影评委们给出了答案，挑剔的影迷们更是早有定论。这部影片不仅获得了2001年奥斯卡最佳摄影、最佳配乐以及全球最佳外语片、最佳配乐等多项大奖提名，更与大大小小的评比中获奖无数，而赞美与评论自影片诞生之日起便从未中断。盛誉之下，名副其实。我想，这便是最好的答案。
可以追加点分给偶吗?西西
