于黑暗中唯一的红 ——音乐剧《摇滚红与黑》剧评
《摇滚红与黑》是我第二部走进剧院看的音乐剧，也是目前为止我心中音乐剧的TOP1，虽然很多人认为它像演唱会多于像一部音乐剧。但我认为法语音乐剧有自己的特色，强调歌曲旋律，在歌词中描绘剧情与抒发情感。因为买的是上汽文广的晚场，所以顺带上海一日游。为了看红黑而马不停蹄地在三个城市辗转，只为了一睹这部“穷”但极富新意的法语摇滚音乐剧。说实话我并没有看过红与黑的原著，书本的厚度已令我望而生畏，但在现场，随着演员们的表演，我似乎对红与黑有了一点认识，回家再看红与黑时脑海里依然有了鲜活的形象……（非常有意思的是，红与黑原著和门票在同一天到了）
首先是红黑的舞美，红黑剧组号称是“最穷剧组” ，剧中以大量投屏来表示场景的变换，道具也十分简陋。最有名的大概是纸片马和纸片人，对比隔壁同为法语剧的《亚瑟王传奇》真的显得十分寒碜……但不得不说光影设计做得真的非常精细美丽，以欧式油画的风格展现人物内心世界。比如《Ding Dong》中，画面左侧的德瑞那夫人逐渐被点燃，而右侧则在火焰中逐渐出现于连的脸，通过这一设计表达德瑞那夫人的内心逐渐被于连占领。全剧演员很少，没有罗朱或是巴黎圣母院那么多的群演，可以说每一位演员都有属于自己的台词和出场时间。为了适应文广的舞台，剧组也特意设计了大舞台版本，以制造更好的现场效果。红黑采用的是现场伴奏，摇滚乐队在舞台的二楼进行演奏，现场效果很震撼。
接下来值得一提的是红黑的卡司，24岁的come是通过法国好声音走进大家视野的，24岁的他满足了我对于连形象的所有幻想：优雅而不失野心、时而沉默时而放荡不羁……嗓音带着一点点烟嗓，几首独唱曲目都很炸。而且非常认真敬业，即使连演一周依然坚持上场。非常费嗓子的摇滚剧午场晚场连着演……在一些高音部分也确实能听出疲惫感。夫人马蒂尔德也都很符合我的想象，嗓音都很棒，几个重唱声音搭配令人极度舒适。
剧情一直是红黑被人们诟病的地方，但个人认为，将《红与黑》这部巨著压缩为两小时的音乐剧，剧情和内涵都的简化是必然的，多刷以后会发现剧本其实已经凝聚了红黑原著的主线，观剧前稍微补补课应该就可以顺利的看完而不会对各种人物关系产生疑问。
“爱情被感知，被争取，被幻想，唯独不能被成全。”于连经历着三种不同的爱：对拿破仑崇拜式的爱、对夫人发自内心的爱和对马蒂尔德有些病态的爱。我一直是赞同于连和夫人是真爱的，因为马蒂尔德和于连的爱是两人相互伤害的结果，他们不过是将彼此当作猎物，玩着一场残忍的爱情游戏。不可否认，于连对夫人的爱是由他的自尊心激起的，但最后在狱中，当夫人唱出那首《Je vous laisse hélas》时印证了她是深爱于连的，但迫于身份地位，他们终是无法被成全。
其实纵观全剧，令我印象最深刻的反倒是谢幕曲《Eviter les rose》，听到前奏的一刻我就“活了”，歌词表达是对生活、明天和爱情的美好期待。“走吧，去写下我们生命的故事。”演员走出角色情绪，与观众互动……从沉重的心情中恢复过来，在歌声中重新拾起对生活的热爱和信心。
返场谢幕时演员全体合唱《Les maudits mots d'amour》，于连唱出最后一句“我愿生死不渝，爱到满盘皆输，你们呢？”全场沸腾。也许红黑确实有一些演唱会的感觉，剧情感较弱，但红黑原著过于冗长，简化以后很多深意也随之流失，因此红黑能做成这样已经很优秀了。我永远不会忘记在上海文广度过的那个摇滚夜晚，我也会将这部剧永远珍藏。2020法红黑新一轮中国巡演即将开启，希望能有时间去剧院再感受一次红与黑的浪漫。摇滚红与黑是什么意思？
摇滚红与黑是指两种不同风格的摇滚音乐。红色风格的摇滚更加强调狂野、热情和反叛精神，常常包括激烈的吉他和鼓的演奏。黑色风格的摇滚则更加黑暗、凄凉和抒情，常常包括富有思考性的歌词和深沉的音效。这两种风格的音乐都有着广泛的追随者和精神内涵，无论在音乐还是文化方面，都是非常有趣和值得探索的。
摇滚红与黑之争也可以被视为一种文化对决。在大众文化中，红色和黑色的概念往往代表着激烈的对立、反叛、反传统，以及内向、孤独、沉思。这些文化元素在摇滚音乐中得到了更为淋漓尽致的展现，而摇滚红与黑的区别也因此更加明显。无论你是哪种类型的乐迷，都能在摇滚音乐中找到自己的归属感。
在现代社会中，摇滚红与黑的概念也不再局限在摇滚乐这一领域。红与黑之争成为了表达个人特质和文化态度的一种方式，代表着一种精神态度。在这样的文化背景下，摇滚音乐演绎的精神内涵更具有现实意义。它给我们提供了一种表达自我的方式，一种有力的方式，可以用来推翻约束、热爱生活，并且表达自己的态度和信仰。