武侠片,是东方人独有的电影类型。在中国不长不短的电影史里面也出现了不少优秀的武侠片。今天我就来推荐几部个人非常喜欢的武侠片让大家参考一下吧。
《英雄》
英雄,在我眼里,是东方武侠片里,最具有美学色彩的。作为摄影出身的张艺谋,这一部片的镜头美学,可谓是达到了巅峰。里面出现了大量的东方思维的表达方式,比如里面最著名的镜头的,就是“意念”的对决。这个镜头是整部片子争议最大的一段。有人觉得它充满了东方美学的意境,与西方那种粗蛮的,只会真打实斗的镜头不同,这种写意的场景,才是真正的东方哲学意境。但是有人又认为,武侠片的打斗,只能实打实拳拳到肉才叫武打,这就是假把式。
但是我认为这部电影,恰恰就因为这一段“打戏”,让它的东方美学色彩浓郁得化不开。中国的文化,最有特点的就是特别讲究“感觉”。感觉是一种说不清摸不透的感情色彩,就像是我们的唐诗一样,讲究写意。当年批判英雄这部电影,批判的最多的是只见画面,不见故事。而恰恰,这个“画面”,是最能表达东方美学的载体。和“故事”不一样,如果用故事来表达一种美学,需要非常非常高超的技巧。至今为止我个人很少看到完全属于“东方”的故事。但是画面就不一样了,可以从场景、衣着。甚至是打斗的场景,都有着十足的东方韵味。
战国后期,战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中,唯有秦国雄霸一方。秦王(陈道明饰)为一统天下,发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心,激起了各诸侯国侠士的强烈不满,纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空(甄子丹饰)、情侣刺客残剑(梁朝伟饰)、飞雪(张曼玉饰)三人最为秦王忌惮。秦王下令:凡能缉拿刺客长空者,可近秦王20步;击杀残剑、飞雪者,可近秦王10步,封官加帛。3年前,情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫,刺杀秦王,但在最后时刻,残剑放弃了亲手血刃秦王的机会;残剑此举,飞雪甚为不解。从此,两人生怨。3年后,秦国侠士无名(李连杰饰),实为赵国人,为报“国仇家恨”,也加入到刺秦行列。他潜入秦国,花了10年的功夫,练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”,即在10步之内,可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王,在漏顶棋馆,佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪,遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦,这使无名大为不解。在无名赴秦的路上,残剑以两字相赠无名:天下。并解释说,这是他多年悟出来的道理,秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待,幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚,最后双双戕身戈壁大漠,剩下痴心的女仆如月(章子怡饰)独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过,取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会,飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻,无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由,要求秦王一统中国,结束经年战争和历史恩怨。秦王惊魂未定,无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。(摘自百度百科)
电影里面对色彩的运用可以说达到了登峰造极的级别,里面不同的镜头以及人物的穿着,都有着不一样的寓意,电影里面出现了5种大的色彩,分别是红、蓝、绿、白、黑。每一种色彩都对应着不同的人物性格以及命运。这就是最为经典的东方美学表达手法之一的写意。个人非常推荐观看这一部《英雄》,它对东方哲学的应用可以说是得心应手。
《刀》
武侠,用查先生的话来说就是“侠之大者,为国为民”。用古龙的话来说就是“歌女的歌,舞者的舞,剑客的剑,英雄的壮志,只要不死,就不能放弃”。每个人对武侠二字的理解的都不尽相同。而徐克的武侠片,就是我个人最喜欢的武侠片了。徐克的武侠片都具有非常深刻的东方美学思考。而且他的个人烙印也具有非常明显的东方色彩。但是这一部刀却与其他的徐克电影不尽相同。其他的徐克电影里的主角都是健全的,他们的武打动作都是飘逸,而且连贯,颇有大侠的风范的,但是这一部,主角不再是快意江湖的“侠客”。他所作的一切都只是为了,活着。里面的镜头美学非常具有港风西部片的色彩,它的色调带着港片的那一丝泛黄的基调,却又有着国内西部片的色彩。可以说是集合两边有点的大成之作了。
炼锋号铸刀厂大弟子定安(赵文卓饰)被师父选为继承人,后来他知晓了父亲乃惨死于马贼恶汉飞龙(熊欣欣饰)刀下,大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走,师父女儿向灵(桑妮饰)为爱而追寻,却被马贼所掳,定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。断手后定安自思报仇无望,本想就此退隐江湖,不料又拾得半本绝世刀谱,于是决心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成,最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法,他能否救得了危难中的炼锋号并手刃杀父仇人飞龙。(摘自百度百科)
这部片子,徐克可以说是吧深沉玩到了极致,整部片子的气氛非常压抑。在他的镜头下我们可以看到更为真实的江湖,这里没有侠之大者,为国为民,有的只是猎户,马贼,强盗,以及最下层的刀匠。烧杀抢掠是这部电影的基调。这才是真正的江湖,不带粉饰,也没有一丝的侠气。而且每一个打斗的镜头都极具张力,色调也充满了东方色彩。这绝对是徐克不可多得的电影之一。
《黄飞鸿三部曲》
如果要选出一个广东人心中的武侠代表,那黄飞鸿绝对是当之无愧的NO·1了。李连杰的黄飞鸿同样是徐克导演的武侠片。但是与上一部的刀,却有着截然不同的武学风格。真的很好地诠释了查先生的“侠之大者,为国为民”。片中不管是配乐,还是镜头,都极具东方的美学色彩。由黄沾配写的《男儿当自强》更是把中国千百年来不屈不折的精神表现的淋漓尽致。黄飞鸿三部曲,可谓是道尽了,中国近代的耻辱史。
我小时候看过李连杰版的黄飞鸿无数次,每次看都能感觉到它要表达的东方人那种刻在骨子里的家国情怀。如果说其他片子的镜头非常能体现东方色彩。那黄飞鸿系列,不管是故事,镜头还是电影色彩,都吧东方美学表达到了极端了。徐克作为一个糅合东西方色彩的导演,他对东方的美学思考,我认为比很多纯中国的导演都要深刻。第二部李连杰饰演的黄飞鸿和“叶师傅”饰演的纳兰元述的打戏,就算是现在,我也觉得非常精彩,绝对是武侠片里面最能让人记住的对打场景。如果没有看过李连杰版本的黄飞鸿,绝对是武侠片爱好者的损失,绝对绝对要去看哦。
三部曲的故事都不相同(剧情简介摘自百度百科)
黄飞鸿之一:壮志凌云
清朝末年,佛山武师黄飞鸿(李连杰饰)常教人练武可自强救国,但见政府苟且,洋人横行,民众受苦,渐觉单凭武术不足以解国困,于是努力寻找其他救国出路,并不时与洋人作对。武夫严振东(任世官饰)为了个人名利,竟受洋人收买,还把黄飞鸿倾慕的十三姨(关之琳饰)掳劫,逼黄就范。其徒梁宽(元彪饰)不满严之所为,暗中给黄飞鸿通风报信。黄不想在洋人面前与同胞内讧,但情势所逼,无法避免 。
黄飞鸿之二:男儿当自强
黄飞鸿应国际医学会的邀请,与梁宽、十三姨前赴广州,途中与白莲教结下纠纷,得知大元帅纳兰元述包庇白莲教以对抗革命党。后得革命义士陆皓东之助,寄居英国领事馆,并结识革命领袖孙文。清朝大臣元述为对付革命义士,煽动白莲教团攻打英国领事馆,黄飞鸿为保存国运命脉,直捣白莲教总坛,先大战九宫真人,又与元述对抗 。
黄飞鸿之三:狮王争霸
清朝末年,朝廷召集天下武林高手参加“狮王大会”,争夺“中国狮王”称号。黄飞鸿与弟子梁宽陪十三姨回到京城,见街头各派武林高手连番械斗,顿觉“狮王大会”定会变成武林各派相互倾扎的场所。土豪赵天霸为独霸一方,蓄谋铲除异己,英、法等国大使密谋在“狮王大会”上刺杀李鸿章的阴谋被十三姨识破。黄飞鸿与鬼脚七联袂出狮,力战群雄,最后打败赵天霸,夺得“中国狮王”称号