儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他们，老两口带着愉快心情上路。可另一边，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬，大儿子幸一（山村聪饰）在东京当医生，二女儿繁（杉村春子饰）在东京开美容店，二儿媳纪子（原节子饰），小女儿京子（香川京子饰）外，大阪还有三子敬三。 &n
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
海报：http://www.grassy.org/art_ovsea/bill/bill/2p122b.jpg
很真实很现实的一部家庭电影，一个大男人都看哭了，说不出的苦涩。现代城市改变了人们对时间空间的看法。一次探亲之旅，勾画出的家庭关系和社会图景，足以概括城市带来的伦理困境，并在当下依旧适用。在影片的诸多人物中，独自住在“筒子楼”的纪子尤其特别，时代变迁，她却近乎迂腐地坚守着传统道德观念，会因为一丝自私而痛哭，在丈夫离世八年后依旧独身，对待公婆谨遵孝道，远甚亲生子女。老父亲演技最为出众，有一种静默却厚重的力量，直击人心。
影片中人物一丝不苟的言行、客套的对话、扭曲的表情、波澜不惊的节奏、规整的构图，构成这样一部理性的让人感到恐惧的电影。随着时间的流逝，每个人注定成为独立的个体，只为自己而生活，无论是是血缘纽带，还是生离死别都无法阻止家庭的分崩离析，而来自无血缘关系成员的关怀，也只不过是一轮假象。没有人能理解他人真正想要的是什么，这一残酷的现实无法用表面上的和谐所掩盖，所有人所做的一切终归都是为了自我满足。
《东京物语》固定机位颇具美感，使得影片有着一种细腻的平淡；人物对着镜头说着对白，仿佛是在讲述着自己的故事；周吉呈现出一种老人的疲态和孤独，以及被儿女淡忘的心酸，但脸上又时刻挂着微笑，又有一种经历过人生百味后的坦然。比起他其它太过安静的作品，东京物语之间的冲突相对激烈，也相对有了不讨人喜欢的“恶人”，感情因此显得更加浓烈，给观众较强的情感刺激。
导演将社会和人生的各种问题用很平淡的方式平静地呈现给观众，没有抨击、没有批判、没有答案，给观众的是静静的思考和细细的体会，感悟人生，强！片中的纪子这一角色太迷人了，人性魅力深深的折服了我，被其感动，这样的人真美。急剧发展的社会，使得亲情竟如礼节一般具有了某种冷漠的形式感。小津对生活的态度有一种放手的从容，人与人之间的关系刻画的恰到好处，情感也更为含蓄隽永。
也许你会认为，内核是很市井的很深刻的，但表现形式很不市井很不喜欢。说小津的电影有连贯性，不如说是陷入了自我陶醉的桎梏。多年以后人们回忆起来，终会觉得这部电影的好评是对当代电影价值的一种侮辱。小津安二郎参加过中日战争，经历过大生大死，他的电影却拍的那么风轻云淡，好像过去种种从未发生过，无法接受。
对一部分人来说，就是沉闷的片。演员们的演技都很死板，或者说本身就很死板，再加上这是上世纪50年代的电影，让人觉得更加生硬吧，所谓小津之淡就是37度酷暑也还是丝毫让人感受不到高温；与之相对冢本晋也的燥，同是黑白却让人汗流浃背；就老电影而言，是很难承认演员有演技的，加上技术受限，也就只是图看个编导剪的意罢了，就算是抛开为人本身，小津这套技术和艺术真心还不如三四十年代的欧美导演。
不管怎样，这部电影道尽了人间百态，润物细无声的镜头却将故事都说透了。与其说是子欲养而亲不在，不如说是生活的繁重让人们想当然地挥霍亲情，反而是外来之人更加深刻地感受到温情脉脉的暖意。娓娓道来的故事却有种震撼心灵的强大力量，动人之处让人变得安静。东京那么大，如果有一天走丢了，恐怕一辈子不能相见。
经常挂在嘴边的“子欲养而亲不待”，本片用了两个小时让观众明白导演对这句话的解读，细腻平实娓娓道来的镜头语言，讲述的是一个孩子们都会长大的故事，即便是至亲骨肉也会因为有了自己的家庭而忽略了父母孝道，赶脚导演没有批判，只是用孩子们长大后的冷漠自私刻薄来引人深思，原节子演的二儿媳的存在算是老人们仅剩的安慰，或许，这就是生活。
长大成人的子女们带给两位老人的疏离感、陌生感，令人无所适从。守寡的儿媳是片中唯一让人温暖的角色，却也无法照亮整个昏沉沉的世界。细腻质朴，深刻而不绝望，传统家庭观念在新兴社会形态下受到冲击，这样的困境不仅是日本的，也是全人类的。小津安二郎以睿智诉说伤感，以淡然看待死亡和变迁。人一生下来即使拥有了许多东西，但其实还是摆脱不了孤独，也可以说是生命的苍凉吧，感叹生命的轮回。
战争的隐线只是在话语中提出，却应该是一个至关重要的点，也是这部影片成功的因素之一。纪子的人物真是让人感动，从京子和纪子才是让人看到尘世生活的希望吧！小津对固定机位的偏执，稳定的画面感的追求，无处不在情感表达的隐忍，都足以让你臣服，虽然胶片剪辑的还有痕迹，但抵不过整个影片带来的情感震撼，人情冷暖世态炎凉。最感动的镜头是两位老人初次到纪子住处，纪子为他们端上饭菜、持扇慢摇的动作，看后眼角湿润。
电影不紧不慢的节奏和看似普通人的生死与人情世故却有一种入木三分的力量感，本片可谓是东方人人情世故的典型，父母与子女的关系会随着子女的越长越大而变得越来越疏离，当已为人父、为人母的子女终于有机会为自己的父母做点什么的时候，即便让他们游玩自己的城市、安排他们住海景房，却仍然抽不出时间来陪他们，因为大家总是那么忙，等到想尽孝时，母亲已经不在人世了。