《一色一生》：日本97岁奶奶用染织书写人生，被封人间国宝
志村福美：为染一色，付出一生
2021年1月，《一色一生》一出版就刷了屏，
豆瓣评分高达9.2，
读过的人惊艳于这本书“破格的美”，
更打动人的是作者志村福美传奇而励志的一生：
三十二岁，离婚带两个小孩，
为了谋生开始做染织，
四十岁，举办第一次作品展，
六十六岁，被认定为日本“人间国宝”，
九十岁，获有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖，
川端康成评价她的作品：
“优雅而微妙的配色里，
贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。”
用植物染的各色丝线织成的裂
《一色一生》是志村福美58岁时写的书，
书里回顾了她的前半生，
以及她对植物、自然和生命的种种思考。
将近四十年后，此书终于被译介到中国，
我们也借此机会独家专访了已经97岁高龄的志村福美奶奶，
以及她的女儿和外孙，
拜访了她创立于京都的工坊和艺术学校，
“九百年来，我们一直在用同样的方法染色，
染线、纺线、织布，做成衣服，
用这样的衣服装饰自己，
和买来的衣服比，怀有的情感是很不一样的吧。”
自述 | 志村福美 志村昌司
撰文 | 余璇 责编 石鸣
《一色一生》是日本染织家志村福美的自传性随笔集，1982年出版后，第二年便获得了大佛次郎奖（日本最高文学奖之一）。从那时到现在，这本10万余字的小书已在日本畅销了30余年。
书中记录了她如何用不同植物的根、茎、花、果、枝做成染液，如何做蓝染，如何织布，以及她从染织这件事中收获的种种思考，关乎颜色、植物、自然和生命。
比如：“色彩不只是单纯的颜色，它是草木的精魂。”“苏芳是女人内心的颜色，被喻为红泪。在这赤红的世界里，住着圣女，也住着娼妇，她们同样拥有女人的深情。”文字优美，富有诗意。
由上及下分别是：《樱花袭》1976年，《栀子熨斗目》1970年，《勾兰》1987年，《松风》2003年，皆为志村福美创作，分别由个人和滋贺县立近代美术馆收藏
志村福美曾与一批日本民艺大师相交、相知，柳宗悦、富本宪吉、河井宽次郎、稻垣稔次郎等都曾给她引导。她也深受歌德《色彩论》、斯坦纳《色彩的本质》和蒙德里安作品的启发。尽管是人到中年才投身染织，志村福美却凭借极强的色彩天赋和动手实验的精神，积极地投入创作中。
她用日本民间最常见的“?织”做出的小裂（布片），色彩微妙，难以模仿：蓝黄交错的，如天空和大地的呼应，黑白混织的，像被白雪覆盖的村庄，横格纹、米字纹、平行线……不只是纹样，更像是一幅幅奇妙的画作。
注：?（chóu）织”，日语词汇，把用手捻成的丝线，以横竖相交的方式进行纺织。
志村福美在2014年京都奖颁奖典礼上
在日本工艺界和文学界，志村福美的成就早已得到公认。早在1990年，她就被授予“人间国宝”称号。2014年，她获得了有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖，颁奖词是：“在化学染料兴盛的当下，坚持用植物染色的丝线作为自己的视觉语言，然后再织出千变万化的作品，将人与自然在纺织中融合在一起。”2015年，她又被授予“文化勋章”，获日本国家最高荣誉。
她还开设了艺术学校“Arts Shimura”，致力于推广染织技艺。在这里，学员们可以自己染、自己织、自己裁剪制衣，许多人感慨：把这样纯手工做出来的衣服穿在身上，那种体验和买来的衣物完全不同！
今年1月，《一色一生》的中文版历经五年周折，终于翻译出版。借由这个契机，我们连线了97岁高龄的志村奶奶。由于疫情，志村奶奶目前住在京都近郊的疗养院里。透过视频，我们看到消瘦、苍老的她，白发如雪，唯独神情中透露出的坚毅和年轻时有几分相似。
她对我们说，“一色”绝非只限于她毕生躬亲的蓝染，“每一种颜色对我来说，都是一生中珍视的宝物”。
以下是志村福美的自述：
半路出家做染织
年轻时的志村福美
32岁的时候，我离了婚，带着两个孩子，不知道怎么办才好。当时正好和民艺创始者柳宗悦交流，他对我说：“你母亲会纺织，你也去织布吧。”于是我决定回到近江，以染织为生。
这个决定遭到了母亲的坚决反对。当时正是化学染料兴盛的时期，草木染、手工织物，代表着贫乏、落后、濒临灭绝。她塞过来一张回东京的车票，并要我再也别回来。我一度绝望地离开，但就像是被一根无形的线牵引，又再度返回母亲身边。
用植物染的丝线织成的裂
正式投入之后，我沉迷其中，在我眼前展现出的，是用尽一生也做不到的精彩世界。我就像是漫游奇境的爱丽丝跌进兔子洞那样，窥探到一个神奇的国度：
早春时节的梅枝，可以染出的珊瑚色，宛如少女脸颊上的一抹腮红。
蓝染的瓮伺、水浅葱、绀等不同程度的蓝，如同海洋与天空。
初冬时节，熬煮熟透的栀子果，得到温暖而耀眼的金黄色。
还有用苏芳染成的赤红色，云霞一般美丽的樱色，等等。
当初我穷得连一块桌布也买不起，只能把孩子放在东京的养父母家中，在近江的染坊和织坊里学习基本功。我想要有收入，至少能买得起丝线，也想尽早把孩子接到身边。
母亲建议我去拜访一位木工——黑田辰秋，她说，黑田先生是一个无论忍受何种贫穷，都不会在工作上妥协的人。“工作有时像是地狱，生活很辛苦，所以我无法劝你走这条路。但如果你认定自己别无选择，那就做下去。首先织出自己想穿的衣服，将来可以暂且不去考虑，只是专注于眼前的工作。”黑田先生对我说。
听了这样的话，我下定决心，无论如何也要朝着这条路走下去。女人守在丈夫和孩子身边，烧饭、洗衣、做家务似乎是十分自然的事情。对于随波逐流，平稳安逸地生活下去的女人本身，如今我会用另一种眼光去看待。我必须逆流而上，一个人奋力划行。
母亲说：
你再不会做出比这更好的作品了
《方形纹缀带》局部，1957年
志村福美作品
我的第一件作品是在黑石先生的鼓励下做出来的《方形纹缀带》，入选第四届日本传统工艺展。
那天晚上，我悄悄从母亲的篮子里取出了丝线，织了一条腰带。我近乎忘我地织，等到腰带完成，已经是第二天的清晨。当时卧病在床的母亲看到那条腰带，高兴地说：“做到这一步，就算落选也值得。你尽力了。”
《秋霞》，志村福美的代表作
获第五届日本传统工艺展奖励奖
我的第一件获奖作品是和服《秋霞》。这件和服是将普通农妇家用剩下的线连在一起织成的。
在过去，日本农妇会将用剩的线接在一起，叫作“绩线”。这件和服虽然低调朴素，但是我觉得很有现代的味道，绿色、蓝色、绀色，中间还夹杂着白色丝线。
刚做好的时候，我把它拿给母亲看，她说：“你再不会做出比这更好的了。”果然是这样。现在回头看，《秋霞》以外没有能超越其上的了。
在此之后，我又创作了《铃虫》《七夕》《雾》《待月》等系列作品。坐在织机前投梭引纬，不经意会有弹拨竖琴的心境。经线奠定了某种基调，纱线则是可以即兴发挥的部分，如果能找到合适的颜色，丝线就会像被吸进去一样，啪嗒一下稳稳地融入织纹中，这就是?织的魅力。
《铃虫》1959年、《七夕》1960年、《芦刈》1961年
志村福美作品，滋贺县立美术馆藏
1982年的某一天，我接到了一个陌生电话，电话另一端“报告”说，自己屋前的一颗老桤[qī]树被伐倒了，木屑洒在地上，将土地染得通红，像是从树中淌出的鲜血，问我是否可以用来染布。
挂了电话，我立刻备车出门。赶到现场后，看到巨大的树桩四周，土地已经被染成了茶红色，那是上百岁的古桤木中储存的汁液染成的。我立即认定这是可以用来制作染料的木材，于是丝毫不敢耽搁，匆匆剥下树皮装入袋中，下山去了。
支起大锅，熬煮树皮，锅中的液体在加热的过程中转为透明的金茶色。然后将丝线放入过滤后的染液中反复浸染，最后用木灰水固色，丝线就变成了赤铜色。那是桤木的精魂之色。我恍惚感到桤木复活了。
志村福美家乡的琵琶湖雪景（左）
《湖北雪景》之裂（右）
后来我在《一色一生》中记下了这个故事，我想说，从这些植物中获得的，已不是单纯的颜色，蕴于其背后的植物的生命，正通过色彩显露于我。那是植物用自己的身体在倾诉。所以在取色的时候，我们一定要尊重植物，珍惜植物。
做植物染色，就像把孩子渐渐养大一样
如今回想起来，我对植物染色的感受和体会强于织作。从工艺的角度看，获取优质的材料是第一要义，是根基。
刚开始做染织的时候，我曾把自己用化学染色的丝线和母亲植物染的丝线挂在一起，相比之下，母亲十几年前染的丝线柔和、光亮，富有生命力，而自己的丝线则呆板钝涩。后来染色工艺家芹泽????介提醒我说：“将植物染的织物丢到原野上，两者会融为一体。”从那之后，我决心只做植物染。
说到植物，我们以为绿色是最容易染出的，但不可思议的是，并没有单独的绿色染料，它需要由黄与蓝混合才能得到。黄色用黄檗、青茅、栀子、福木等染成，然后用蓝调和，就会得到绿色。
我也曾试着将大红色的蔷薇花瓣倒入大锅中做染液。一加热，花瓣立刻流出浓浓的胭脂色汁液，接着转为淡红。我以为可以染成，结果染出来的颜色并无红意。色彩的真相就像是一个寓言，道出“色即是空”的本义。
我曾有幸得到深见重助在明治三十四年（1901）染的茜色丝线。第一眼我就被那色彩吸引了。恍惚间它已不是一束线，而是一卷经文。
这束线是红色中略带黄调，近似于燃烧的火焰。这种深茜染，染一贯线要用一百贯茜根，耗时一年半，然后要在染料和木灰水中交替浸染一百七十次才能染成，如果在第一百六十九次失手，就前功尽弃。所以染色就像是修行，就像柳宗悦老师说的：“染色，就是染心。”
《水琉璃》为东京国立近代美术馆藏
记忆中，母亲总爱穿蓝染的衣服。“再没有比蓝染更适合日本女性的装扮了！”这是母亲常说的话。
蓝草与其他植物染料有着根本区别。几乎所有的植物都是用熬煮之后的染液进行染色，唯有蓝染，我们需要从专业的蓝师那里获取蓝靛，然后与麦麸水一起发酵而成。
蓝染是人类使用时间最长，也最复杂的一种植物染。在日本，蓝染分为建蓝、守瓮和染色三个步骤。
搬到嵯峨以后，我的建蓝之梦得以付诸实践。我牢记 “做蓝染就像养育孩子”的教导，努力坚守并培育蓝的生命。每一只染瓮里都蕴藏着蓝的一生，且每天都在微妙地变化。
蓝染染缸和蓝色丝线
早晨揭开染瓮的盖子，染液正中开着一朵由暗紫色泡泡汇聚而成的靛花（或叫蓝之颜）。观其色泽，可以察知蓝的心情。
待炽烈的蓝气发散，蓝的青春期可以让纯白的丝线在一瞬间闪耀翠玉色的光辉，又迅疾地变幻为缥色；在经历了沉稳的琉璃绀的壮年后，蓝色成分渐渐消隐，当丝线被染成如水洗过的水浅葱色，就是业已老去的蓝之精魂。
过了很久我才知道，这种颜色叫作“瓮伺”。所谓瓮伺，指染瓮里带着一点淡淡水色，那是蓝晚年最后的颜色。
蓝染中的天然蓝，以及木灰水里，都会掺杂一些杂质，因此蓝染不会像人造蓝那样浓艳。蓝染会染出的各种深浅浓淡的蓝，凝视他们，仿佛自然界的法门兀自开启，各种音色在耳边喧响。
记得陶艺家富本宪吉在陶瓷上作画时，也喜欢用下等的天然染料，越是不纯净的染料，烧出来的蓝，就越会有不同的变化，带有一种厚重的韵味。
有趣的是，在蓝染的工坊作业时，工匠们会身着白色的服装，据说是为了提醒自己要动作沉稳，心态平和。
染织，是我的命运
18岁的志村福美
我在两岁时与母亲分离，在叔父家当了十多年的养女。因此我管亲生父母喊伯父伯母。很长一段时间里，这件事及其带来的影响，都在我对母亲的感情中投下了复杂阴影，但如今想来，一切都是命运使然。
上女子高中二年级的夏天，我第一次独自从东京回到近江，“伯父”是医生，家里不时有访客出入，我与“伯母”几乎没有碰面的机会。过了一会儿，她突然走到我面前，放下了几本梵高画集，又慌忙退回到里间。那时候我隐隐意识到有一种骨肉之亲的联系。
两年后，二哥病重，我再次返回故乡，与父母兄妹相认。我们围着暖桌而坐，开诚布公地畅聊了一整晚。母亲说起当时她把我送走的时候，是下定决心当我不在人世的。她没有想到自己送走的女儿竟然会回来相认。
在家中阴暗的杂物间，一台织机引起了我的注意，我追着母亲问了好多问题，后来她为我组装起织机，绷上了蓝染丝线。这或许是一种奇妙的缘分，我与母亲相认的同时，遇到了织机。
《苏芳段晕染》为东京国立近代美术馆藏
我的母亲小野丰和柳宗悦相识，我也非常尊敬他。在日本，柳宗悦的佛教美学思想影响很深，我的工作中也融入了一些柳宗悦佛教美学的思想。比如：“染色就是染心，织作，需要去了解事物的真实状态。”这都是柳先生教我的最根本的东西。
离开东京投身染织的前一天，我去拜访了富本一枝女士，富本宪吉先生的夫人，她是母亲的朋友，也是名艺术家。三十多年来，她被夹在事业和家庭之间，也有过很多苦恼。
她对我说：“女人是活在家庭中还是活在事业上，这两条路不可能兼得。要认准一项，全心全意地投入。现在的日本，对于拥有事业的女人依然抵触强烈。但是这几十年来， 我见过不少活在事业上的女性。这些人中，有的一度舍弃了家庭，最后因事业有成又破镜重圆。总之要彻底。半调子是一种罪过， 对丈夫、孩子和自己都是不幸。义无反顾地做下去吧。”
那时， 我正为失眠和低落懊恼的情绪所困， 在一片黑暗之中彷徨， 舍弃家庭仍让我于心不忍。但一枝女士的一番话， 把我的烦恼干脆利落地剔除干净。在荒草丛生的前方， 我仿佛看到了一条路。
每当我创作受阻，都会去找稻垣稔次郎先生（染织家）。先生极少点评我的作品，却会鼓励我：“塞尚一路潜心研求，最后抵达的是自然。自然拥有神奇的力量，抓住其本来面貌，准确无误地表达其中的真理，这是工作的真正根基。”
我曾以《秋霞》为题做了一件绘羽风格的?织和服。有位老师对我说，不以用为第一要义的?织，是不被承认的。当时，?织和服普遍用作日常便装，像我这样织成一整幅画的几乎没有。我对自己的创作产生了疑问。后来稻垣稔次郎先生的一语惊醒梦中人：“做出一件衣裳，不是给现实中的女性，而是给幻想中的女性穿，不是也很好么？”
从那以后，我也决心要做和服，给幻想中的女性穿。
念小学一年级的志村福美
我小时候在中国住过一段时间，也去过上海，在那里有各种各样的回忆。中国文化是日本文化的起源，佛教也是从中国传过来的，所以我对中国非常尊重。我觉得中国艺术最厉害的是书法。颜真卿、王羲之这些人在我看来非常了不起。
不管是西洋的艺术还是中国的艺术，我都会被吸引，而最让我惊讶的，是植物的美。它是大自然的馈赠，不是我们花心思调配就可以获得的。
曾经，我以为做一色会耗费十年；如今，我觉得做一色将用尽一生。
以下是志村昌司（外孙）的自述：
已经到了重新思考人与自然的关系的时代
虽然我的外婆、妈妈都是从事染织的，但是我一开始并不感兴趣，大学学的也是哲学专业。
志村福美在工坊的织机前
摄影：Alessandra Maria Bonanotte
2011年的时候，发生了东日本大地震，整个日本陷入社会危机。尤其是福岛核电站泄漏事故，影响很大。听在东北从事草木染工作的人说，如果有核泄露，就不能再从事这项工作了。我就觉得到了重新思考人与自然之间关系的时代了。从那时开始，我就加入了染色的工作。
染织这项传统工艺，是从平安时代一直流传下来的。制作方法也是，大约八九百年前就一直用同样的方法进行染色，从这个意义上讲，日本的染织工艺是没有中断的。
在我们家，分染色、纺织两步。首先是用植物染色。现在是春天，我们会用梅树枝、樱花树枝之类的染色。染完后会将染好的丝线保存起来，一次不会全部用完。外婆有时候都舍不得用那些漂亮的丝线。接下来就是加工纺织，一般需要两三个月的时间。清早开始，到晚上五六点结束，就这样度过一整天。
织机上的经线
外婆最爱的蓝染，是从我孩童时代就有的记忆。蓝靛和其他植物染料不一样，它是养育出来的。樱染、梅染，都是取树枝煮成染液，然后去染色。蓝染则需要发酵、发泡，放置两三周的时间再染色。我们从新月着手准备，到满月开始染色，这与宇宙的运行步调是一致的。
母亲和外婆都非常重视蓝染。每一次染色，我们都会很感动。但外婆对我影响最大的，是思考方式。她是在柳宗悦的影响下开始染色的。我觉得柳宗悦民艺思想中最重要的一点，就是从日常生活中发掘美的思考方式。因此我们在手工制作中，学习美的生活方式，思考人与自然的关系，也很重要。
染完了就要织布。织布并不难，只是很费时间。一个普通的纹样，会需要织几个月。具体花多久时间，还是要看它的设计。顺便说一下，在织机上，经线有一千两百支，纬线大概要织四万次，这样“砰砰”地将梭子穿来穿去，然后“打”着做。
如果将织布视为工作去做，会觉得很辛苦，但如果看作自己的兴趣，就会在纺织的过程中感受到快乐。手工艺不就是享受制作的过程么。
外婆后来开设了艺术学校“Arts Shimura”。在这里，学员们可以自己染、自己织，从一开始到最后，都是手工完成。把这样做出来的衣服裹在身上，那种感受和买一件衣服完全不同。
《紫绀格子》为滋贺县立近代美术馆藏
我们面对的当下，是一个追求效率化的时代，而手工艺会花费特别多的时间，如何保持自信？能留下些什么？我想这是外婆生活的时代里没有的课题。对我来说，目前最重要的就是把传统工艺运用到教育中，让更多的人了解这件事。
部分资料来自志村福美的著作：
《一色一生》，上海人民出版社2021年1月版
《奏响色彩》，上海人民出版社即将出版
《我的小裂帖》，上海人民出版社即将出版
钟镇涛：被前妻败光家产，破产2.5亿最终逆袭，今一家6口生活幸福
文|不会死八卦星人
编辑|不会死八卦星人
四段恋情，两段婚姻，骑得了白马，泡得了人间富贵花，破产“绿帽”又离婚……
他的一生可谓是起起伏伏、坎坎坷坷，虽然一路走来颠簸不断，却从未轻言放弃、停滞不前。
而他，就是“温拿五虎”之一的 钟镇涛 。
1973年，二十岁的钟镇涛和谭咏麟一起成立了五人组合“温拿乐队。”
“当时我们的成功是一夜之间的，快得我们的技术还没那么好的时候，就已经是红得不得了了，奇怪的是，等我们稍微有些实力的时候，反而就没那么多人追捧了。”
这是钟镇涛采访时候所说的话。
遥想当年，温拿五虎可谓是威风八面，受欢迎到什么程度呢？不管做什么都是对的，出什么都很好卖。
那个时候，温拿乐队的从头到脚都是被模仿的，当时要是谁的衣柜里没有一条喇叭裤，就算不上潮流年轻人。
从1973年成立到1978年，五年时间，温拿乐队就发行了十一张专辑，演唱会举办上千场。
在明星寥寥无几的20世纪七十年代，刚踏入 娱乐 圈的钟镇涛就已经如日中天了。
在当时最红的时候，钟镇涛的名气甚至超过了“校长”谭咏麟。
那时候的钟镇涛的级别就等于现在的刘德华，长得帅不说，吹拉弹唱还样样精通，所以综艺、电影全都向他抛出橄榄枝。
“你长这么帅，肯定跨界就红，说不准影帝还能拿个大满贯。”
经过导演这一“忽悠”，钟镇涛心动了，毕竟谁不想扬名立万呢。
1976年，钟镇涛出演了电影《秋霞》。
女主角是香港音乐比赛的冠军陈秋霞，这部电影就是由她的经历量身改编的。
戏中两人打得火热，戏外也一样，两颗闪亮的星，在日益相处中擦出了爱的火花。
私定终身后就要见家长了，而钟镇涛却在这个时候闹出了乌龙。
第一次见女方父母，一定是要带点礼物的，可让人没想到的是，钟镇涛居然买了六个蛋挞。
好吧，礼轻情意重，买吃的也算是这个人做人踏实，没有太多的花花肠子，起码是个过日子的主。
但万万没想到的是，看起来老实憨厚的钟镇涛，竟然把给丈人的蛋挞吃了，吃得只剩两个。
说好听点是节俭，说难听点那就是抠搜了，这么不会做人，想必陈秋霞的父母也不会同意女儿嫁给他的吧，所以这次见面后，两人就再也没有联系。
后来钟镇涛自己也说过：如果我们俩真的结婚了，也未必能白头到老。
有意思的是，陈秋霞最后还是成为了钟太太，不过钟先生并不是钟镇涛，而是马来西亚的华商钟延森。
1978年，温拿乐队宣布解散。
单飞后，钟镇涛开始向台湾影坛发展，上天总是眷顾他的，在其他成员迷茫之时，他搭上琼瑶。
琼瑶专门为其写了两个剧本，几部琼瑶电影演下来，钟镇涛一跃成为最受欢迎的男主角。
毋庸置疑，他做到了扬名立万并且做得很好，而在扬名立万的过程中，他认识了邓丽君。
邓丽君是个“花痴”，钟镇涛勾勾手指，邓丽娟就被迷得颠三倒四。
那个时候，邓丽君隔三差五就会钟镇涛打电话“煲电话粥”，从天南聊到地北，从吃喝玩乐聊到抱负理想，一聊就是一小时起步，给人一种相见恨晚的感觉。
要不怎么说你遇见的每一个人都是你人生的导师呢？经历了初恋的磨练，钟镇涛还是有一些长进的。
最起码，他学会了对爱的人投其所好。
蜕变后的钟镇涛不再抠抠搜搜，为搏美人一笑，钟镇涛不惜上刀山下火海。
“我知道她喜欢拍照，所以我就专门为她买一台照相机，而我则是她的专属摄像。”
按道理讲，学会讨美人欢心，又体贴入微，钟镇涛的新恋情应该会发展得很顺利才对。
但是事实恰恰相反，他和邓丽君的感情并没有持续很久，互有好感，但是谁都没有捅破这层窗户纸。
“我的人生中，最让我伤心的是成龙，最让我生气和失望的是钟镇涛。”邓丽君采访说道。
至于为什么生气？那是因为不管邓丽君怎么暗示，钟镇涛都没有下一步的行动，总不能让女孩子主动吧。
看来，经历了第一段感情，钟镇涛不单单学会了大方，还学会了内敛。
假如他们两人都大大方方坦白爱意，或许两人的人生将是另一番风景。
和邓丽娟虽说有遗憾，但是钟镇涛并未觉得可惜，因为他相信，前路漫漫总会遇见那个愿意为他洗手煲汤的人。
1987年，钟镇涛遇见了他的梦中情人 章小蕙 。
亦舒曾说过这样一句话：
“在香港，我最欣赏章小蕙。”
能得到亦舒肯定的都是些极其优秀的人，章小蕙亦是如此，出生豪门世家的她，凭一己之力引领潮流。
那一年，34岁的钟镇涛远赴加拿大开演唱会，在人群中，他一眼就看到了章小蕙，随后直接冲下台向她索要电话号码。
“然后他突然爬起来，就向我要电话号码。”章小蕙采访时说道。
一个是当红鲜肉，一个是名门千金，两人无论是身份还是外貌，都十分地般配。
1988年，钟镇涛和章小蕙在香港举行婚礼。
那场婚礼，可以说是震惊整个香港，不光是因为钟镇涛在当红时选择结婚。
更重要的是那场婚礼盛大的程度，真的可以说是前无古人后无来者，单单是一件婚纱，就要花费十三万元。
一个男人爱不爱你，就要看他抠不抠门，毋庸置疑，钟镇涛是爱章小蕙的，而且还爱得很深。
他可以放下全部工作，甚至跨越万水千山去到章小蕙的身边，为的就是给妻子一个惊喜，他可以将自己的卡全部上交，并且不设上限，让章小蕙尽情消费。
章小蕙是谁？人间富贵花啊，她可不会跟你客气，衣服从来都不会穿重样的，那个时候，她出一张唱片就要置办六十套名牌服饰。
花钱如流水，家里有矿也禁不起造，不过钟镇涛却丝毫不在意，甚至还直言：
“老婆就是用来宠的。”
然而随着事业的下滑，他才意识到，章小蕙这样的人他根本负担不起。
1989年，钟镇涛的《只要你过得比我好》传遍大街小巷。
后来，一语成谶，温拿五虎除了他，所有人都过得比他好，曾经的豪言壮志“买买买”到现在也有些力不从心。
然而生活的苦难并不止于此。
当时钟镇涛在陈曜旻的鼓动下贷款炒房，在香港买了四套豪宅，想着转手大卖一笔。
然而，事与愿违。
钟镇涛不巧地遇上了金融风暴，楼盘只跌不涨，最后不但没赚到，反而欠了高达两亿五千元的港币。
1998年，两人无法偿还债务，只能用名下的豪宅抵押，此时，钟镇涛还不知道的是，更残酷的还在后边。
同年，钟镇涛收到了一张由记者拍摄的照片，照片上是章小蕙用自己的车送情人上班。
而这个情人不是别人，正是当初鼓动钟镇涛炒房的陈曜旻。
破产再加上被戴帽子，双重打击让钟镇涛撑不住了，之后两人分居生活。
1999年正式离婚，结束了这长达十一年的婚姻。
回想当初的两人，是无数人心中的神仙眷侣，如今落得如此结局，实属让人唏嘘。
2002年7月，钟镇涛向法院申请破产，同年十月，法庭颁布破产令。
而在这最潦倒不堪的时期，有一个女人一直陪伴在她的身边，这个人就是范姜。
而她跟章小蕙的区别就在于，章小蕙会花，而她会挣。
平民家庭出生的她，有着精明的头脑，在钟镇涛最落魄的时候，她凭借着聪明的大脑，将一些不值钱的旧衣服利用起来，从中赚取数千万利润。
身边有这么一位能干的女人，钟镇涛也振作了起来，有活就干，哪怕再烂的剧他也接，为的就是填补大窟窿。
2006年，在范姜的帮助下，钟镇涛终于还完了所有债务。
正所谓无债一身轻，还完债的钟镇涛，生活也步入了正轨。
2014年，61岁的钟镇涛定制了巨型钻戒求婚范姜，给这段长达多年的恋情画上了一个完美的句号。
一转眼八年过去了，此时的范姜已经为钟镇涛生下了两个女儿。
并且还和钟镇涛前妻章小蕙所生的两个孩子关系良好，六个人亲密得就像一家人一样。
当有谣言传出范姜对章小蕙所生的女儿不好的时候，钟嘉晴还主动站出来辟谣：
“有人说范母打我骂我，这些都是谣言，范姨一直对我都很好，她是由衷地爱我们和保护我们。”
由此可见，范姜是真的爱屋及乌。
近日，69岁的钟镇涛晒出了一组聚会照，照片里的主角们的来头都不小，梁家辉、苏见信等等。
不过比起这些，网友们更关注的是钟镇涛的豪宅。
装修风格以米白色欧式风为主，看起来大气而不奢侈，据说，他家的阳台面积大到，在家都能欣赏到江景。
总之一个字，那就是豪。
而脸上也是止不住的幸福，经历了大起大落，最后依旧有佳人陪伴，总结一句话：
得此贤妻，钟镇涛真是三生有幸。
