看瓦尔达的《脸庞，村庄》就像翻阅一本充满童趣的旧图画书，或者听一首节奏轻快、歌词深邃的民歌。故事的开头像一本图画书，男人和女人之间的独白可能首先形成了这种印象。它对材料和技术的使用可以说是任意和自然的。那么《脸庞,村庄》中的平凡却后韵无穷的忘年旅程是怎么样的呢？下面是小编的碎碎念：
1、这部法国纪录片通过88岁的阿涅斯·瓦尔达和33岁的让·热内的视角讲述了流畅的表演和装置艺术。一位精力充沛的老太太和一位时尚的年轻人驾驶着让·热内的移动摄像车，为法国农村的当地居民拍照，并将这些巨大的照片贴在墙上、谷仓、地堡残骸、车厢和集装箱上。放大的面部特征或身体与建筑形成了奇怪的组合。普通人的脸上可能布满了皱纹，但他们充满了自然和健康的表情。
2、涂鸦和壁画、黑白肖像和大规模印刷作为装置艺术手段并不新鲜。《脸庞，村庄》也无意讨论摄影的工艺流程和原理。这部电影没有展示类似主题纪录片的科技内容。它关心的是作品的结果形式和影响，一门艺术为什么诞生，为什么存在，甚至它的消失是否有任何意义。
3、他们可以捕捉到工人和这些看似无聊的劳动之间微妙甚至奇妙的感应：例如，当一个邮递员路过田野去送信时，他的袋子里会装满西瓜和西红柿；如果我们把捡垃圾当成他的工作的话，流浪汉用收集到的旧瓶盖制作马赛克拼贴画，并慷慨地展示在摄像机前；或者敲钟人熟练地弹奏着不同高度的美丽的铃铛。
4、跳出银幕，许多观众被成功的深深震撼到了，无疑影片唤起了大千世界许许多多普通人的自我意识。与其说是对影像的礼赞，倒不如说是对生活的礼赞，巨大的影像就如同的生活的影子，从光明中走来，用飞扬的神态加你体味到，哪怕是再普通、再卑微的人生，也可以跳出琐屑、跳出日常、跳出工作，去接近艺术。
《脸庞，村庄》是阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演的一部纪录片，这部纪录片记述了两人驾驶着一辆小货车穿越法国村庄的所见所闻，两个不同的灵魂在这一路上相伴而行，他们拍摄了很多人物，还用一辆卡车将路过一个个人的脸庞记录下来张贴在村庄房屋的墙上。
这是一部催人泪下的纪录片。用血汗进行物质交换的矿工，对老房子充满依恋的年事已高的女主人，辛勤劳作且倍感幸福的农场主，更有法国的浪漫爱情故事，年轻时一见钟情，后为爱情私奔，至此幸福地生活在一起，这是多么幸福且勇敢的一件事情，这些像是电影故事中的情节真真切切地发生在我们的身边。
这部纪录片所流露出来的对每一个生命体的尊重，对艺术的追溯和对平凡生活的记录，已经超越了电影本身的价值，它更像是一种超越情怀的存在。我认为这种艺术的创造者瓦尔达本身就是艺术的存在，她能够在90多岁的高龄，还能够保留这种雅致，还能够不断思考，不断创作，更是保持自己平淡随和的自由心境，这是我们很多人都不可能轻易做到的，应该被我们所铭记。
艺术本就源于生活，回归生活本身，还原大自然本来的样子，这是许多艺术创造者所毕生追求的。这部《脸庞，村庄》豆瓣评分高达9.2分，更是表明了观看者对这部纪录片的共情。可能这样的像拍自己的纪录片的行为艺术本身有时会让人觉得“装”，但是这样的艺术将两个陌生人之间的距离拉近了不止一点。艺术家也总能以他们的眼睛发现平凡人的闪光点和共情之处。所以，享受生活，善待生活，给予每一位陌生人以最大的善意，这个世界将会更加美好。
